SENI VISUAL-Laman Ilmu Dan Kreativiti

KOLEKSI TEMPLAT ADOBE PHOTOSHOP (PSD)

2011-11-02T19:49:00.000-07:00

Backdrop 1 Malaysia, Banner Sukan, Cover Majalah, Cover Presentation, Design Mug, Design Shopping Bag, T-Shirt, Kad Hari Jadi, Header Blog, Huruf Motivasi, Islamik Hadis, Islamik Mutiara Kata, Kad Bisnes, Kad Matrik, Phamplet dan Salam Ramadhan.

Melalui Perisian Adobe Photoshop, anda dapat menghasilkan pelbagai rekaan grafik dengan cepat dan mudah, cuma edit dan cetak.

DAPATKANNYA SEBELUM TERLEWAT !Tawaran Hebat Cuma RM20 sahaja.

Lawati blog http://www.xprc.blogspot.com/ untuk maklumat lanjut, atau hubungi 010-3424707 untuk penghantaran melalui emel.

Proses Pembuatan Wau Tradisional

2011-08-23T20:01:00.000-07:00

Kraf Tradisional adalah sebahagian amalan budaya yang telah diperkenalkan dan dipopularkan serta diwarisi turun temurun sejak kegemilangan generasi terdahulu hinggalah sekarang. Sehingga kini warisan tersebut masih terpelihara dan dipertahankan menerusi pelbagai strategi yang disusun oleh berbagai pihak agar ianya kekal sepanjang zaman, ibarat tak lapuk dek hujan, tak lekang dek panas.
Usaha mengekalkan warisan tradisional ini dipergiatkan lagi dengan menempatkannya di dalam kurikulum Pendidikan Seni Visual di negara ini, adalah suatu langkah baik sekaligus dapat menyemai sikap pelajar mencintai dan mewarisi warisan kraf tradisional ini. Pelajar akan dapat mempelajari ilmu pengetahuan dan mendalami kemahiran menghasilkan kraf.
Kraf tradisional di sekolah rendah dan menengah banyak menumpukan kepada kraf popular tanahair antaranya batik, anyaman, tenunan, ukiran kayu, tekat, gasing, wau dan sebagainya.
Wau meliputi pelbagai aspek artistik seninya, daripada proses pembuatan hinggalah proses menaikkan wau.

Menerusi dada maya ini, saya ingin berkongsi pengalaman dalam proses pembuatan wau sebagai memenuhi keperluan silibus pelajar minor PSV di IPG Kampus Kent. Kemahiran membuat wau ini saya perolehi secara tidak langsung ketika meniti zaman kanak-kanak lagi. Kemahiran dikongsikan bersama rakan-rakan dan dari orang perseorangan yang mahir ketika itu. Minat dan teruja terhadap wau membuatkan ianya menjadi sebahagian dari hidup saya.
Sehubungan dengan itu, saya rasakan pendidikan secara tidak langsung yang saya perolehi sangat berguna untuk masa hadapan apatah lagi tanggungjawab saya sebagai guru PSV dalam usaha membimbing pelajar mengenali, mendekati, mengetahui, mewarisi dan mengekalkan sebahagian dari kraf tradisional warisan nenek moyang yang kita sanjungi.

Dibawah ini adalah gambar-gambar aktiviti proses pembuatan wau dari mula hinggalah proses menyiapkan sebuah wau tradisional.

Proses meraut buluh untuk dijadikan rangka wau

Proses melekatkan kertas wau pada rangka

Proses menghasilkan motif sebagai rekacorak pada wau menggunakan kertas warna

Proses menghasilkan rerambu menggunakan kertas wau

Proses melekatkan rerambu pada kepala dan ekor wau

Pensyarah PSV, En Mansor Md Desa membantu pelajar-pelajar menghasilkan wau

Kumpulan 1 : Wau Bulan

Kumpulan 2: Wau Kucing

Kumpulan 3 : Wau Jala Budi

Kumpulan 4 : Wau Bulan

Terima kasih pada pelajar dan pensyarah yang terlibat dalam pengajaran dan pembelajaran kraf wau (seni 3 Dimensi)
Kraf tradisional kini adalah sebahagian dari identiti warisan Melayu yang perlu dijaga dan diwarisi generasi pada hari ini.

Pameran PSV - Grafik Korporat

2011-05-05T17:10:00.000-07:00

Pada 5 Mei 2011, berlangsungnya pameran Pendidikan Seni Visual yang bertemakan Grafik Korporat yang dijayakan oleh pelajar PPISMP Bahasa Melayu IPG Kampus Kent Tuaran Sabah.
Seramai 20 orang pelajar terlibat mempersembahkan hasil karya mereka sebagai tuntutan pelaksanaan penilaian ujian amali PSV Minor yang dihasilkan sepanjang semester Jan hingga Mei 2011.
Pameran yang bertemakan Grafik Korporat memperagakan 5 buah karya grafik bagi setiap pelajar menggunakan perisian grafik digital iaitu Adobe Photoshop. Perisian ini sangat popular ketika ini dan sangat sesuai dalam kerja - kerja grafik digital khususnya kepada pelajar yang ingin menghasilkan karya seni visual mengintegrasikan komputer atau ICT.
Antara jenis karya yang dihasilkan pelajar adalah logo, 'letter head', kad bisnes, kulit buku dan pamphlet.
Matlamat pameran ini adalah memberi ruang dan peluang kepada pelajar untuk mempamerkan hasil karya yang telah dilaksanakan untuk tatapan umum serta proses apresiasi dan kritikan terhadap karya agar mendapat manfaat yang positif hasil dari pembelajaran serta penambahbaikan terhadap karya. Selain itu pelajar dapat membudayakan aktiviti berpameran kerana manfaatnya sangat baik selain ia dapat mendidik secara tidak langsung.
Tajuk pembelajaran grafik korporat ini adalah sebahagian dari tajuk-tajuk yang dimuatkan dalam silibus semester ini bertujuan agar pelajar dapat mengintegrasikan ICT dalam penghasilan karya seni dan untuk tujuan pengajaran dan pembelajaran di sekolah. Pelajar juga digalakkan untuk mendalami senireka grafik menerusi penggunaan perisian yang sesuai untuk PSV. Selain itu, pelajar juga dapat mengaplikasikan elemen senireka yang telah dipelajari dalam penghasilan karya seni visual.
Pameran ini telah dirasmikan oleh Dr. Noriati Binti Abd. Rashid, Pengarah Pusat Pembangunan Akademik IPG KPM. Semoga pameran ini adalah titik mula yang positif untuk melangkah lebih jauh dalam proses transformasi mendidik masyarakat agar dapat mengenali, mendekati dan menghayati seni visual yang banyak memberi impak positifnya. Harapan saya juga agar kepentingan subjek PSV ini adalah sebaris dengan subjek lain. Terima Kasih pada semua yang terlibat dalam menjayakan pameran ini.
Kedatangan perasmi pameran, Dr Noriati Bt Abd Rashid bersama-sama ketua jabatan Kajian Sosial, Pengarah IPG Kampus Kent dan pensyarah

Dr Noriati Abd Rashid memukul gong merasmikan pameran

Pameran mendapat sambutan baik di kalangan pelatih guru

Pelajar menerangkan proses artistik dalam penghasilan karya grafik digital

Acara santai setelah pelajar berhempas pulas, bersengkang mata pada malam kerana ingin menghasilkan kesempurnaan pameran yang julung-julung diadakan. Tahniah kepada pelajar semua

Setem Khazanah Seni Visual Malaysia

2011-01-04T16:14:00.000-08:00

Sempena ulang tahun ke 50 Balai Seni Lukis Negara (BSLN), Khazanah Seni Visual Negara melangkah kesatu tahap atau konteks yang lebih jauh lagi. Satu penghargaan buat BSLN untuk merealisasikan buat pertama kalinya karya tiga pelukis tersohor diabadikan sebagai setem Khazanah Seni Visual Negara dengan kerjasama Pos Malaysia Berhad menjadikan satu koleksi setem seni visual yang akan menjelajah ke seluruh pelusok dunia. 28 Ogos 2008 dipilih sebagai hari pelancaran sempena menyambut hari kelahiran BSLN yang ke 50.

Dalam tempoh 50 tahun penubuhan BSLN, terdapat 3,700 buah karya yang telah terhimpun. Khazanah Seni Visual Negara adalah koleksi catan pelukis pelukis terkenal Malaysia yang menjadi peneraju dan pengasas kepada seni lukis moden di Malaysia. Hasil karya yang dipilih adalah berdasarkan perwakilan kepada tema figuratif dan landskap yang dipersembahkan dalam gaya seperti realisme, eksperisionisme, kubisme dan seni moden yang berilhamkan seni tradisi. Sebagai pengisian ulangtahun ke 50 Balai Seni Lukis Negara juga telah berjaya menjalankan beberapa aktiviti sama ada di dalam mahupun di luar BSLN. Antaranya adalah pameran koleksi karya Seni Visual terbesar yang mempamerkan himpunan tetap negara iaitu Pameran Susurmasa atau Timelines, penerbitan Direktori Galeri-Galeri Seni, ’Kids World Longest Underwater Painting’ di Pulau Mabul, Sabah, Simposium Konservasi Antarabangsa, Rantau Budaya Merdeka : Pencarian Wajah Jati Malaysia, Pameran SEMESTA, Pertemuan dan Dialog dengan penggiat seni, Sidang Seni : SINI 08 kerjasama BSLN bersama Kementerian Pelajaran Malaysia dan Persatuan Seni Visual, Koleksi Saya: Rahime Harun dan yang akan datang Pameran TENG: Satu Penghargaan yang mempamerkan karya terbaik oleh Mendiang Datuk Chuah Thean Teng seorang pelukis terpenting negara. Setem Khazanah Seni Visual Negara ini telah dilancarkan oleh Y. Bhg. Dato’ Seri Hj. Mohd Shafie Hj. Apdal, Menteri Perpaduan, Kebudayaan, Kesenian dan Warisan Malaysia (KEKKWA). Bersama-sama pelancaran ini juga telah dirasmikan katalog bagi pameran SUSURMASA versi Bahasa Inggeris juga sambutan harijadi warganegara Malaysia yang bertuah dan terpilih yang sama tarikh lahirnya dengan BSLN.

TEMBIKAR- Kraf Tradisional

2010-07-28T01:26:00.000-07:00

PENGENALAN
•Tembikar ialah barangan kraf yang diperbuat daripada tanah liat
•Ia dikeringkan dengan cara mendedahkannya di bawah pancaran matahari, dan dibakar secara dedah atau dalam tanur
•Seni tembikar wujud di Malaysia sejak beribu tahun dahulu
•Bukti penemuan barangan tembikar seperti di Gua Cha di Kelantan, Bukit Tengku Lembu di Perlis, Ulu Tembeling di Pahang,Bukit Tambun di Perak dan Gua Niah di Sarawak
•Tembikar digunakan dalam upacara perubatan atau upacara pertabalan Sultan, alat pengebumian di Sarawak dan Sabah selain daripada kegunaan harian
•Tembikar Sayong, Tembikar Mambong dan tembikar Sarawak merupakan tembikar tradisional yang paling terkenal
KAWASAN penghasilan tembikar ;
1. Sayong, Kuala Kangsar, Perak
2. Kampung Mambong, Kuala Krai, Kelantan
3. Pulau Tiga, Parit, Perak
4. Kg.Pasir Durian, Hulu Tembeling, Pahang
5. Kuching, Sarawak
6. Sunagi Dua, Seberang Prai, P.Pinang

JENIS-JENIS TEMBIKAR
TEMBIKAR MAMBONG
•Terkenal di Kelantan
•Dihasilkan untuk kegunaan harian
•Menggunakan tanah liat yang dicampur dengan sedikt pasir halus dalam proses pembuatannya
•Tembikar yang dikeringkan akan berwarna kelabu dan apabila dibakar ia bertukar menjadi kemerahan-merahan
•Ia tidak mempunyai corak kecuali tulang ikan, pucuk rebung dan siku keluang

TERENANG
•Kendi air bertutup yang diperbuat daripada tanah liat
•Diusahakan di Kg.Pasir Durian, Pahang
•Bahan utama pembuatannya ialah tanah padi berwarna kuning, keras dan berketul yang didapati di celah-celah tanah dan batu
•Hasil terenang berwarna coklat kekuningan

BEKAS BARA/PERASAPAN
-Digunakan untuk membakar kemenyan dalam upacara pengubatan dan kematian

LABU
-Bekas air berbentuk buah labu banyak terdapat di Perak mempunyai corak –alam sekeliling dan geometri

JAMBANGAN
Badan berbentuk labu yang ditinggikan seperti tempayan atau buyung berkaki digunakan untuk meletak Bunga

BUTUNG
Bekas air mempunyai leher dan badan bersaiz besar dan bahagian badan berbentuk bulat penuh serta mempunyai permukaan yang licin tanpa hiasan

GELUK
Bekas air mempunyai ragam hias bermotif kecil dan ringkas

TEMBIKAR SARAWAK
•Berasal dari China dan diusahakann oleh kaum Cina
•Berbentuk tempayan beraneka jenis dan diukir dengan hiasan kepala naga
•Banyak digunakan oleh kaum Kelabit di Sarawak untuk menyimpan barang berharga,atau mengisi arak
•Menggunakan mesin pemutar/ lempar alin dan acuan

TEMBIKAR SAYONG
•Tembikar ini diusahakan di Sayong, K.Kangsar, Perak
•Bentuknya diilhamkan daripada buah labu air
•Berfungsi sebagai bekas untuk mengambil dan menyimpan air
•Air yang disimpan dalam labu sayong ini dikatakan dingin, nyaman dan mempunyai khasiat yang tertentu
•Ia dihasilkan oleh kaum wanita , menggunakan teknik picitan dan lingkaran
•Corak hiasannya berdasarkan alam sekeliling dan rupa geometri

BAHAN
1.Tanah liat :
•Bahan utama untuk membuat tembikar
•Pelbagai jenis tanah liat : tanah liat drpd tanah busut , tanah berhampiran sungai / di sungai, tanah sawah , berwarna kelabu dan kuning kemerah-merahan
2.Damar
•Bahan kemasan tembikar yang berupa getah keras yang digunakan sebagai bahan kalis air
•Diperolehi daripada jenis pokok damar laut, dan damar batu

ALATAN
Ayak-Alat ini mempunyai jaring halus yang digunakan untuk menapis serbuk tanah liat dan sepuh (gerlis).
Dawai pemotong-Alat ini untuk memotong tanah liat semasa menguli untuk memastikan tiada liang udara.
Pinggan-Tempat membentuk tanah liat yang berfungsi sebagai meja.
Penggelek/Papan gelek/pengukur-Papan gelek – papan untuk menggelek tanah liat dalam proses membentuk. Ia juga dipanggil papan rata. Kayu pengukur digunakan untuk mendapatkan ketebalan yang dikehendaki, terutama bentuk tapak.
Batu sungai-Digunakan untuk melicinkan dan mengilatkan permukaan tembikar yang telah siap.Alat ini juga dipanggil sebagai batu licin, batu kali atau batu luru.
Pengukir kayu/Kayu tera-Kayu kecil yang kedua-dua hujungnya bermotif, digunakan untuk membentuk corak dengan menekannya pada tembikar yang tidak begitu keras dan tidak begitu lembut.
Span-Alat untuk mengemas dan melicinkan permukaan tembikar.
Tong-Bekas untuk menyimpan tanah liat yang telah diproses.Tong perlu ditutup supaya tanah liat tidak mudah kering.
Pengukir besi/Penepik kayu berukir/Pengukir dawai-Alat yang digunakan untuk menghias permukaan tembikar dengan cara tekanan ,turisan, menakik atau mengguris .

TEKNIK DAN PROSES MEMBUAT LABU SAYONG
•Tanah liat dikeringkan dan ditumbuk dengan menggunakan lesung kaki
•Tepung tanah liat direndam dalam air kemudian ditapis
•Tanah liat dikeringkan semula kemudian dicampur dengan air dan diuli hingga lembut, liut dan liat serta tidak mengandungi liang-liang udara
•Teknik picitan dan lingkaran digunakan untuk membentuk
•Membentuk labu sayong perlu melalui beberapa peringkat
-Membina badan labu
-Membuat tapak
-Menyambung kan tapak dengan badan labu
-Membuat muncung
-Menyambungkan bahagian leher dan muncung
--Menyambungkan bahagian badan dengan leher dan muncung
•Keringkan tembikar yang telah siap di tempat yang redup selama beberapa hari
•Licinkan permukaan labu dengan batu sungai
•Hiasakn permukaan labu dengan ragam hias yang sesuai menggunakan penepik kayu berukir, pengukir besi atau kayu tera

PROSES PENYEDIAAN TANAH LIAT
1.Tanah liat dijemur untuk dikeringkan. Asingkan tanah liat dengan bahan-bahan asing seperti sampah, batu , serpihan akar kayu supaya tembikar tidak pecah apabila dibakar
2.Kemudian ditumbuk menjadi tepung dengan menggunakan lesung kaki lalu diayak
3.Tepung tanah liat itu diperam dalam pasu berair selama 3 hari sehingga tanah mendap ke dasar pasu
4.Air dibuang dan mendapan tanah liat yang liut dan lembut dibiarkan pada permukaan keping plaster paris selama beberapa hari
5.Tanah liat diuli sehingga menjadi doh yang lembut dan liat
6.Tanah liat yang telah diproses disimpan dalam tempayan bertutup atau beg plastik untuk kegunaan kelak
7.Sebelum membentuk tembikar, tanah liat hendaklah diuli beberapa kali supaya tiada gelembung udara dan batu kecil yang akan meretakkan tembikat ketika dibakar / pecah

TEKNIK MEMBENTUK TEMBIKAR

1.Teknik picit
•dengan cara menekan dan memicit ketulan tanah liat dari bahagian tengah.Teknik ini merupakan teknik yang paling mudah
2.Teknik lingkaran
•bahagian tapak disediakan terlebih dahulu
•kemudian tanah liat digelek dengan tangan sehingga menjadi lingkaran panjang seperti silinder dan dilingkar membentuk sebuah tembikar
3.Teknik kepingan
•dihasilkan dengan cara mencantumkan kepingan tanah liat yang dipotong mengikut saiz tertentu
•bahagian tepi hujung kepingan tanah liat dipotong secara menyerong 45 darjah bagi tujuan penyambungan
•bahagian hujung kepingan disapu atau dicelup dengan slip(Lumpur tanah liat yang berfungsi sebagai pelekat / gam )
4.Teknik lempar alin/ putaran
•menggunakan mesin pemutar / roda pemutar
•Tembikar dibentuk semasa melakukan putaran
•Bentuk tembikar terhad kepada bentuk bulat dan selinder sahaja
5.Teknik acuan
•dilakukan dengan menekan ke dalam acuan kayu atau logam
•bagi acuan plaster paris, slip ( tanah liat cair) dituang ke dalam acuan
•digunakan untuk perusahaan komersial

KAEDAH PEMBAKARAN TEMBIKAR
1.Kaedah tradisional
•tanur dedah menggunakan bahan api seperti sabut, bulu kering,pelepah pokok kelapa, kayu dsb
•teknik pembakaran Pulau Tiga
-tembikar didiangkan pada unggun api sehingga benar-benar kering
-kemudian dimasukkan ke dalam bara api untuk mendapatkan kesan warna kehitaman
-sapu damar pada bahagian bawah tembikar yang masih panas supaya kalis air
•Teknik pembakaran Sayong
-tembikar disalai di atas para dengan mulut menghala kearah api
-kemudian tembikar dimasukkan ke dalam api
-tembikar yang telah dibakar dimasukkan serta merta ke dalam sekam padi untuy menghitamkannya
-bahagian bawah tembikar disapu dengan damar untuk menggelakkannya daripada telap air

PROSES PENGERINGAN DAN PEMBAKARAN
•keringkan tembikar sama rata
•elakkan tembikar yang sudah kering daripada terkena air
•bakar tembikar sehingga kering secukupnya supaya tembikar menjadi pejal, keras dan tidak telap air

TEKNIK MENGHIAS TEMBIKAR
•labu dihias sewaktu permukaan tembikar masih dalam keadaan lembut
•menggunakan motif geometri dan organik
•alat yang digunakan terdiri daripada pengukir kayu atau besi
•teknik menghias tembikar:
1. teknik menekan
2. teknik kelar / guris
3.teknik mengikis dan mengukir

KEMASAN & PERSEMBAHAN
1. bentuk tembikar seimbang, rata dan kukuh
2. muncung tembikar halus dan tidak serpih
3. tapak tembikar sempurna dan tidak serpih
4. leher tembikar kemas dan bentuknya sesuai serta seimbang
5. ragam hias
•garisan dan lorek terang dan tersusun
•ukiran jelas
•kesan tekanan nyata dan teratur
•panai dibentuk sekata dan kemas
•sambungan tampalan corak bunga timbul sesuai dengan keseluruhan bentuk

PEMELIHARAAN & PENJAGAAN
•pastikan tembikar benar-benar kering sebelum disimpan
•tembikar hendaklah diletakkan di tempat yang rata dan selamat sewaktu digunakan
•cara mengilap tembikar hendaklah dilakukan secara cermat kerana tembikar mudah pecah

TOKOH TEMBIKAR
1. Pn. Hasnah Adnan (perak)
2. Pn. Sofia (Perak)
3. Pn. Hawa Bt Ngah Salam ( Perak )
4. Hajjah Rogayah bt Salleh (Perak)
5. Ng. Lee Huat (Sarawak)

TEMBIKAR DIMENSI BARU
1.Fungsi
– perhiasan diri dan hiasan rumah serta pejabat
2.Alatan & bahan
-menggunakan alatan moden seperti mesin pemutar, tanur elektrik dan tanur gas.
-Menggabungkan kraf lain seperti anyaman, ukiran dll.
-Penggunaan bahan campuran lain seperti kulit siput, daun kering, fabrik dll
3.Reka bentuk
- dikomersialkan dengan mengambil kira keperluan dan aliran semasa
4.Reka corak
-kesesuaian dengan bentuk dan penampilan semasa
5.Kemasan & persembahan
- kemas dan kukuh seperti menyepuh dengan gerlis

MEMBENTUK DAN MEMBUAT BINAAN

2010-03-27T06:15:00.000-07:00

1. Pengenalan
Membentuk dan Membuat Binaan adalah satu bidang yang terdapat dalam Sukatan Pelajaran Pendidikan Seni Visual KBSR. Bidang ini mengandungi aktiviti untuk menghasilkan karya berbentuk tiga dimensi. Anda juga dapat memilih alat dan bahan yang sesuai mengikut aktiviti yang dipilih. Daripada aktiviti membentuk dan membuat binaan ini anda dapat menghasilkan pelbagai jenis kraf.

2. Kandungan
Tajuk ini disediakan untuk mengetahui dan memperoleh pengetahuan dan kemahiran mengenai media, proses dan teknik membentuk dan membuat binaan. Semua hasil karya dalam unit ini adalah berbentuk tiga dimensi.

Bidang Kegiatan Membentuk dan Membuat Binaan memberi perhatian kepada perkembangan persepsi murid terhadap aspek seni dari segi bentuk, ruang, struktur, imbangan dan kestabilan.

Aktiviti membentuk peringkat sekolah rendah memainkan peranan penting dalam perkembangan kanak-kanak. Antara aktiviti membentuk, murid dapat mengubah bentuk bahan seperti plastersin, tanah liat, tepung dan papier mache.

3. Alat dan Bahan
Penggunaan alat dan bahan yang sesuai diperlukan dalam proses penghasilan karya Membentuk dan Membuat Binaan. Anda boleh menggunakan pelbagai alat dan bahan seperti tanah liat, plastersin, kertas tumbuk, serbuk papan, kertas yang sesuai untuk origami, kayu, tanah liat, sabun dan sebagainya. Pilihlah alat dan bahan yang sesuai mengikut tajuk dan aktiviti.

4. Teknik-Teknik Membentuk dan Membuat Binaan
Terdapat pelbagai teknik yang boleh digunakan untuk menghasilkan bentuk atau membuat binaan. Antaranya ialah melalui teknik picitan, lipatan, potongan, cantuman, pembungkusan, guntingan, luakan dan sebagainya. Biasanya teknik-teknik tersebut dipilih berdasarkan kesesuaian bahan yang digunakan.

4.1 Teknik Picitan
4.2 Teknik Lipatan
4.3 Teknik Potongan
4.4 Teknik Cantuman
4.5 Teknik Pembungkusan
4.6 Teknik Guntingan
4.7 Teknik Luakan

5. Jenis Aktiviti Membentuk dan Membuat Binaan
Terdapat beberapa aktiviti dan teknik untuk menghasilkan karya dalam bidang Membentuk dan Membuat Binaan adalah seperti arca timbul, arca mobail, arca stabail, asemblaj, model, diorama, boneka, topeng dan origami.

Untuk setiap aktiviti, anda perlu menggunakan tema yang sesuai dengan peringkat perkembangan murid. Sekiranya dirancang dengan rapi, murid dapat melibatkan kemahiran berfikir dan kemahiran menyelesaikan masalah dalam proses penghasilan. Selain daripada menggalakkan minat, imaginasi dan kreativiti kanak-kanak, anda perlu fikirkan bagaimana tema tersebut dapat dikaitkan dengan peringkat perkembangan kanak-kanak.

5.1 Arca Timbul
Bentuk tiga dimensi yang tersembul keluar dari permukaan dua dimensi yang rata atau dipahat keluar yang akhirnya menonjolkan objek ke permukaan. Ia boleh dihasilkan secara acuan, tampalan, binaan atau asemblaj.
5.2 Arca Mobail
Bahagian-bahagian dicantum untuk membentuk satu kesatuan. Digantung untuk menjadikan objek bergerak, berputar atau berombak. Teknik yang biasa digunakan untuk menghasilkan arca mobail adalah kimpalan, gam, skru dan lipatan.
5.3 Arca Stabail
Bahan kutipan dicantumkan untuk membentuk satu kesatuan objek dan dipasang tapak yang stabail. Teknik yang bersesuaian untuk menghasilkan arca ini adalah kimpalan, skru, ikatan, acuan atau binaan.
5.4 Asemblaj
Bahagian atau komponen yang berlainan yang dicantumkan menjadi satu kesatuan objek membentuk satu konsep yang bermakna. Teknik penghasilannya adalah kimpalan, binaan, cantuman skru/paku atau gam.

5.5 Model
Bentuk yang digubah untuk tujuan membuat sesuatu objek konkrit. Contohnya model buah-buahan. Antara teknik yang digunakan adalah gam, kimpalan, skru dan acuan.
5.6 Diorama
Gubahan himpunan objek konkrit yang bertemakan sesuatu cerita, maklumat, fenomena atau peristiwa. Teknik yang lazimnya digunakan dalam penghasilan diorama adalah cantuman, gam dan kimpalan.

5.7 Boneka
Model yang mewatakkan figura manusia, binatang, buah-buahan, serangga dan lain-lain. Teknik untuk penghasilan boneka adalah jalitan, gam, kimpalan dan skru.
5.8 Topeng
Mewatakkan semula imej manusia, binatang, atau unggas dalam konteks menampilkan semula kerangka yang boleh dipakai atau diserkup. Teknik yang digunakan adalah gam, cantuman atau kimpalan.
5.9 Origami
Objek konkrit yang dibentuk melalui lipatan atau konsep topologi. Teknik yang digunakan adalah lupatan dan guntingan.

Ukiran Anak VS Ukiran Ayah

2010-02-24T23:28:00.000-08:00

Anak seorang tukang ukir hairan mengapa bapanya terus mengkritik hasil kerjanya. Padahal hasil ukirannya sudah terjual dengan harga yang lebih mahal daripada hasil ukiran bapanya."Ayah, dahulu ketika hasil ukiran saya dijual dengan RM40, ayah menegur hasil kerja saya.

Mengapa?"tanya si anak."Memanglah kerana pada waktu itu hasil ukiran ayah sendiri terjual dengan harga RM50,"sahut ayahnya dengan perlahan."Tetapi apabila hasil ukiran saya terjual RM50 pun ayah masih mengkritik hasil kerja saya. Mengapa? Bukankah hasil kerja sayatelah meningkat?"Ayahnya tersenyum seraya berkata, "Sebab pada waktu itu hasil kerja kamu cuma menyamai hasil kerja ayah. itu belum boleh dianggapsatu kejayaan besar."Anaknya tidak puas hati."Nah, semalam hasil ukiran saya berjaya dijual dengan harga RM60! Sudah melebihi harga ukiran ayah. Bukankah itu satu kejayaan besar? Tetapi ayah masih terus mengkritik hasil kerja saya."Nak, sejak sekian lama pernah kau lihat hasil ukiran ayah terjual lebih atau kurang daripada RM50?"tanya si ayah. Si anak terdiam sebentar. "Sepanjang ingatan saya, tidak pernah.""Mengapa agaknya?""Saya tidak tahu ayah!""Fikirkan," Tekan si ayah."Betul ayah, saya tidak pasti.""Jawabnya, sebab ukiran ayah tidak pernah meningkat mutunya. Hanya di takuk lama, "kata si ayah. Anaknya terus diam. "Kamu tahu kenapa hasil ukiran ayah tidak bertambah baik mutunya? "Err, err...saya tidak tahu. "Sebab datuk kamu tidak pernah mengkritik hasil ukiran ayah. Dia diam dan selamba sahaja. Jadi ayah tidak mahu mengulangi kesilapan datuk kamu. Sekarang ayah akan terus mengkritik hasil kerja kamu supaya ia terus meningkat dan meningkat. Jika tidak, harga ukiran kamu akan terus ditakuk lama sama seperti hasil ukiran ayah sekarang ini,"

Pengajaran: Kritikan yang adil adalah pendorong dan pemantau kepada kualiti kerja yang tinggi. Sikap terlalu cepat berpuas hati dengan hasil kerja akan membunuh semangat untuk terus menambah ilmu, kemahiran dan kegigihan. Jangan berlunjur sebelum duduk.!

REHAL- Estetika dan Falsafah

2010-02-17T19:17:00.000-08:00

Rehal secara tradisinya dicipta sebagai alat meletak bahan bacaan seperti buku, kitab agama dan Al-Quran. Sinonim dengan masyarakat Islam, rehal digunakan sebagai alas ketika membaca Al-Quran.

Rehal sebagai artifak yang sering dikaitkan dengan kesucian kitab Al-Quran ini juga mempunyai nilai estetikanya sebagaimana kewujudan keris, songket dan tepak sirih dalam budaya Melayu. Selain kegunaannya untuk mengaji atau membaca Al-Quran, rehal tradisi juga digunakan ketika majlis berzanji, marhaban, kelas agama, malahan kerap menjadi barang hantaran perkahwinan serta sebagai alat bantuan mengajar di masjid dan surau sejak sekian lama. Rehal tradisi hanya ada dua teknik pembuatannya iaitu bersilang dan berjejari. Bila zaman sudah berubah, muncul pelbagai rekabentuk rehal, antaranya berbentuk meja kecil dan kotak. Diluar negara seperti Pakistan dan India memang sudah lama menggunakan meja-meja kecil untuk membaca Al-Quran. Penggunaan rehal berbentuk meja kecil masih baru di Malaysia sejak ia diperkenalkan oleh sebuah syarikat tempatan pada 1998.
Pembuatannya menggunakan teknik ukiran kayu secara tebuk tembus dan timbul. Manakala motif ukiran kebanyakannya menggunakan motif flora, geometrik dan kaligrafi. Selain ukir, terdapat penggunaan teknik lain untuk mengindahkan rehal seperti teknik inlay menggunakan kulit kerang, dan kulit telur serta tampalan kepingan tembaga dan disaluti dengan kulit tiram.
Terdapat juga rehal yang dihias dengan lukisan dan diwarnai dengan pelbagai bahan seperti lacquer ware, stained coloured, atau dilukis dengan corak batik. Rekabentuk dan ragam hias rehal tradisi mempunyai unsur-unsur yang melambangkan budaya setempat dan ia mempunyai nilai-nilai artistik dan emosi kepada pemiliknya. Berbanding rehal seperti meja kecil atau kotak yang mana permukaananya rata dan kosong. Walaupun ia dianggap praktikal digunakan pada masa kini tetapi kewujudan rehal tradisi dalam masyarakat Islam di setiap negara berhubung kait dengan seni, budaya dan kerohanian.
Rehal yang direkabentuk bersilang dan berjejari mempunyai perlambangan tersendiri. Apabila dibuka, bahagian atasnya seolah-olah "menadah tangan" yang membawa maksud sesuatu ilmu yang turun dari langit seperti ayat-ayat suci Al-Quran adalah kalam Allah yang dibawa oleh Malaikat Jibril kepada Rasulullah SAW. Begitu juga dengan falsafahnya, apabila berdoa pula kita menadah bukaan tangan yang dirapatkan dan ia boleh dilihat sebagaimana bentuk rehal tradisi itu diperbuat. Hakikatnya rehal tradisi mempunyai falsafah tersendiri, perlu dikekalkan serta diluaskan penggunaannya. ekaannya pula diperbaiki (dari aspek tinggi-bukaannya) dan dihebahkan pengertian, falsafah tersurat serta tersirat disebalik reka bentuknya yang lebih mempunyai nilai estetika serta simbolik dalam sejarah perkembangan budaya dan agama Islam sejak sekian lama.

Rehal tradisi daripada kayu yang diukir

Rehal yang mempunyai ragamhias menggunakan teknik inlay

Ukiran indah di puncak kaagungan Islam

Rehal diperbuat daripada pewter dijadikan hantaran perkahwinan

Rehal mempunyai falsafah dan estetika yang unik

Subjek rehal digunakan sebagai pintu gerbang

Persatuan Pelukis Malaysia

2010-01-12T23:08:00.000-08:00

Angkatan Pelukis SeMalaysia (APS)

i. Sejarah Penubuhan

Majlis Kesenian Melayu telah ditubuhkan pada tahun 1956 dan YTM Tunku Abdul Rahman Putra sebagai penaungnya. Pada tahun 1958, Majlis Kesenian Melayu telah diubah kepada nama Angkatan Pelukis Semenanjung (APS) dan seterusnya pada tahun 1964, ia telah diubah kepada Angkatan Pelukis SeMalaysia (APS). Wujudnya APS adalah hasil dari kesedaran guru-guru yang telah menubuhkan Majlis Kesenian Melayu dalam tahun 1956.

Majlis Kesenian Melayu menjalankan aktiviti-aktiviti kesenian seperti seni lukis, muzik dan kegiatan yang lain. Akhirnya pada awal tahun 1957, beberapa orang ahli merasakan bahawa perlunya sebuah persatuan kepada pelukis-pelukis Melayu. Oleh itu, Majlis Kesenian Melayu dibubarkan dan digantikan dengan Angkatan Pelukis Semenanjung pada 15 April 1958.

ii. Pengasas dan Ahli-Ahli Persatuan

Frank Sullivan, penaung seni yang terkenal telah menemui Mohd Hoessein Enas di Pulau Pinang pada tahun 1949 dan telah menggesa beliau berpindah ke Kuala Lumpur Hoessein. Akhirnya, Hoessein Enas bersama dengan kawan-kawannya menubuhkan “Angkatan Pelukis Semenanjung” (APS) pada tahun 1967 dengan cogan katanya “seni untuk masyarakat” dan menggunakan kaedah figuratif.

Pada peringkat awal, Angkatan Pelukis Semenanjung (APS) dipengerusikan oleh Mohammed Hoessein Enas dan setiausahanya ialah Idris Salam. Beliau menumpahkan sepenuh jiwa dan raganya untuk membina seni tampak di negara ini.

Ahli jawatankuasa terdiri daripada Zakaria Noor, Sabtu Yusuf, Habibah Baharuddin dan beberapa nama yang lain. Allahyarham Tan Sri Yaacob Latif telah dipilih sebagai penaung persatuan ini.

Ahli-ahli pada peringkat awalnya ialah Mohd Hoessein Enas, Yaacob Latif, Habibah Manan, Idris Salam, Zakariah Noor, dan Sabtu Yusuf. Ahli yang menyertai kemudiannya ialah Mazli Mat Som dan Syed Ahmad Jamal. Antara ahli-ahli yang terkenal dalam persatuan ini ialah Idris Salam, Mohd Sallehuddin, Sabtu Mohd Yusof, Mazli Mat Som, Ahmad Hassan, Yusof Abdullah dan Zakariah Noor.
iii. Kepentingan / Objektif / Hala tuju Persatuan

Objektif utama APS ialah memperjuangkan nasib semua pelukis di negara ini selain menjadi medium penghubung antara golongan itu dengan kerajaan.

Di samping itu, APS juga bertujuan untuk memperluaskan konsep dan pendekatan dalam seni catan realisme yang menampilkan identiti Melayu. Tidak dinafikan, pengaruh seni tampak Barat masih menebal terutama pada dekad pasca merdeka.

Tetapi itu ketika Mohd. Hoessin masih ada. Kenyataannya kini tidak ada sebuah persatuan aktif yang menggabungkan seluruh pelukis tanah air di bawah satu bumbung. Dalam sastera, ada Gabungan Persatuan Penulis Nasional (Gapena) dan teater ada Majlis Teater Kebangsaan (Tema).

Penubuhan APS :

a) Menyatupadukan peminat-peminat seni lukis di seluruh Malaysia
b) Mengutamakan seni yang berkeperibadian Malaysia sebagai teras seni kebangsaan.
c) Memelihara dan memperjuangkan seni kebangsaan.
d) Bekerjasama dengan pertubuhan-pertubuhan kesenian khasnya seni lukis kebangsaan dan antarabangsa untuk kepentingan serta kemajuan APS dan seni kebangsaan.

.Ciri – Ciri Istimewa APS :
i. Catan berbentuk manusia secara realism menggunakan media cat minyak dan pastel
ii. Mempunyai pengikut yang ramai dari kalangan pelukis berpendidikan Melayu
iii. Selepas 1970-an, pelbagai gaya catan telah bercampur

iv. Aktiviti-Aktiviti

Pada tahun 1959, kelas melukis potret telah diadakan di bangunan PBMS. Kelas ini terus berkembang dan akhirnya menjadi empat buah kelas.

a) Kelas potret oleh Mohd Hoessein Enas
b) Kelas Arca oleh Idris Salam
c) Kelas grafik oleh Zakaria Noor
d) Seni dalaman oleh Habibah Baharuddin

Pada tahun 1964, Mazli Mat Som dilantik menjadi pengerusi APS menggantikan Mohammed Hoessein Enas. Angkatan Pelukis Semenanjung bertukar nama kepada Angkatan Pelukis SeMalaysia, selaras dengan gagasan pembentukan Malaysia.

APS terus menjalankan aktiviti-aktiviti seperti kelas lukisan, pameran, bengkel dan sebagainya. Kini APS telah pun mempunyai bangunannya sendiri di JalanTun Abdul Razak, Kuala Lumpur.

Pada tahun 1969 setelah Syed Ahmad Jamal menjadi yang diPertua APS, kelas-kelas diajar dengan konsep-konsep baru yang dikelolakan oleh pelukis-pelukis terkemuka yang kebanyakannya terdiri daripada pensyarah-pensyarah.

v. Hasil Karya / Aliran
Gaya seni lukis APS banyak dipengaruhi oleh gaya naturalis dan realism. Hanya selepas tahun 1970-an, pelbagai gaya telah bercampur.

THE WEDNESDAY ART GROUP

Pengenalan
Pada tahun 1952, Peter Harris telah menubuhkan Wednesday Art Group di Kuala Lumpur dengan tujuan untuk memperkenalkan estetika dan cara seni lukis moden kepada guru dan pelukis muda tempatan yang berminat. Pengasas kumpulan ini iaitu Peter haris merupakan ekspatariat lepasan sekolah seni lukis di United Kingdom yang bertugas sebagai Pengawas Seni Lukis Jabatan Kuala Lumpur pada tahun 1951. Beliau merupakan tokoh yang begiru berpengaruh terhadap seni lukis di sekolah-sekolah pada tahun 1950-an.
Tema dan stail
Tema kumpulan ini ialah “Seni sebagai wadah ekspresi diri”. Ianya membawa maksud seni dilihat sebagai alat untuk meluahkan ekspresi ataupun menyampaikan maksud yang tersirat yang wujud dalam diri pengkarya. Tema ini sekaligus memberi galakan kepada pelukis untuk mencipta kaedah, penekanan dan pengucapan tampak yang tersendiri.
Objektif utama kumpulan ini ialah memperkenalkan estetika, cara seni lukis, serta alat dan media catan baru kepada ahli-ahlinya. Pengasas kumpulan ini, iaitu Peter Harris juga telah memperkenalkan penggunaan berus besar dan keras menggantikan berus halus dan lembut serta penggunaan gouche sebagai bahan yang lebih liut daripada cat air sebagai media catan baru.
Aktiviti yang dilaksanakan ialah bertemu pada setiap hari Rabu dan Sabtu untuk lukisan tubuh manusia (figuratif, gubahan dan lakonan.). Gaya catan kumpulan ini adalah pelbagai seperti aliran impresionis, post-impresionis dan gaya tersendiri. Sumbangan yang diberikan oleh kumpulan ini dikatakan bahawa asas falsafah yang disemai telah menjadi tenaga pembimbing utama dalam bidang seni lukis di Malaysia pada hari ini.
Antara pelukis Wednesday Art Group ialah Cheong Laitong, Patrick Ng Kah Onn, Jolly Koh, Antony Lau, Dzulkifli Buyong, IsmailMustam, Hajedar Abdul Majid, Mustapha Mahmud, Zakaria Noor, Ho Kai Peng, LiauSiat Moi, Grace Selvanayagam, Phoon Poh Hon, Abdul Halim Mat, dan tokoh-tokoh lain.
Antara contoh karya yang dihasilkan ialah karya “Rumah Rakit-Kuala Lipis” (1956) yang dihasilkan oleh Peter Harris. Karya ini menggambarkan keindahan dan kepermaian pemandangan alam tempatan. Karya ini dihasilkan daripada sapuan-sapuan berus yang yang terkawal dengan sifat gouche yang tebal. Nilai yang cuba disampaikan ialah budaya tempatan yang menonjolkan perspektif keindahan rumah tempatan iaitu rumah rakit di sebatang, Sungai Pahang
Dari aspek gaya, karya ini merupakan catan gaya impresionis berdasarkan formula asas yang sangat digemari oleh pelukis Inggeris selepas Perang Dunia Kedua. Gubahan seolah-olah telah dibingkaikan oelh dahan-dahan pokok di sebelah tepi kiri dan kanan. Peniruan dan gaya harmoni kekuningan menimbulkan suasana tertentu di dalam karya.
Asimilasi stail antara karya-karya Peter Harris dengan pelukis lain dalam kumpulan ini dapat dihayati dengan jelas menerusi pengolahan figura manusia yang berbentuk dengan jinjang dan tinggi lampai serta sapuan berus tebal ala impasto. Kepekaan para pelukis kepada tema-tema kedaerahan dan serantau juga dapat dilihat dalam karya Patrick Ng Kah Onnseperti semangat “Bumi, Air dan udara” (1958).
Pengolahan figura juga dapat dilihat dalam karya Dzulkifli Buyong yang banyak mengambil tema kanak-kanak dalam karyanya. Catan pelukis ini merupakan representasi keriangan, kenakalan, keharmonian dan kegembiraan hidup kanak-kanak yang diterjemahkan riang bermain dan bergurau dalam persekitaran alam tempatan. Contoh karyanya seperti ”Murid Sekolah” (1962), ”Kapal Kertas” (1966), dan ”Burning Ants” (1967).
Teknik yang digunakan oleh Dzulkifli Buyong ialah catan dipersembahkan secara bersahaja dalam gaya impresionis manakala figura yang digayakan mempunyai daya tarikan spontan dan naïf. Kegembiraan hidup kanak-kanak diterjemahkan melalui aktiviti-aktiviti harian mereka. Dari aspek gaya, beliau melambangkan kanak-kanak digambarkan riang bermain dalam persekitaran alam tempatan di samping penggunaan motif-motif kedaerahan menggambarkan suasana dan budaya di desa.
Dalam karya “Kapal Kertas” (1966), beliau telah menggambarkan suasana budaya tempatan di desa. Kanak- kanak di dalam gambar jelas memperlihatkan cirri-ciri kanak-kanak Melayu di perkampungan Melayu. Ianya ditonjolkan dengan pakaian tradisional baju kurung dan kertas akhbar bertulisan jawi di dalam karya tersebut.
Kesimpulan
Dapat dilihat bahawa pelukis-pelukis dalam Wednesday Art Group telah membuat pembaharuan dengan meneroka media, teknik dan tema yang baru dalam mempamerkan tema pemandangan tempatan yang biasanya dihasilkan menggunakan cat air.
Selain cuba menyampaikan mesej alam, mereka juga mengambil berat mengenai aspek kesenian dan budaya hidup masyarakat. Ini adalah sejajar dengan tema utama kumpulan ini yang bertunjangkan kepada “Seni sebagai Wadah Ekspresi Diri”

Contoh karya

Pelukis :Peter Harris
Tajuk : “Rumah Rakit-Kuala Lipis” (1956)
Media : cat gouche
Aliran : impresionis

Pelukis : Dzulkifli Buyong
Tajuk : “Kapal kertas” (1966)
Media : kapur pastel
Aliran : impresionis

AKADEMI SENI NANYANG

Sejarah Penubuhan
Akademi Seni Nanyang terbentuk hasil daripada penghijrahan pelukis-pelukis Cina ke Asia Tenggara, khususnya Singapura, akibat daripada perlanggaran tentera Jepun ke atas China pada tahun 1936 dan ia juga merupakan akademi seni yang awal ditubuhkan di negara ini atas usaha beberapa orang pelukis yang datang dari negara China di sekitar tahun 1930-an. Akademi yang julung kalinya ditubuhkan di Malaya dibuka dengan sebuah bilik yang kecil bertentangan dengan taman hiburan Gay World di Geylang, Singapura dalam tahun 1937. Setahun kemudian, ia berpindah ke sebuah bangunan yang terletak di 93, Jalan Seranggon, Singapura. Kemasukan kumpulan pelajar pertama adalah seramai 14 orang sahaja.
Pada peringkat awal,hanya terdapat tiga orang tenaga pengajar sepenuh masa. Lim Hak Tai bertugas sebagai pengetua. Beliau mengajar catan cat air dan minyak. Kao Fei Tse mengajar asas lukisan dan Chang Meng Tee mengajar grafik ( reka bentuk ). Seorang pelukis mengajar sambilan di akademi ini ialah Chung Ting Wei.
Semasa Perang Dunia Kedua pada tahun 1941, akademi ini ditutup. Lim Hak Tai pula bersara. Pada tahun 1946, akademi ini dibuka semula dan berpindah ke 49, St Thomas Walk, Singapura. Akademi ini kemudiannya menghadapi masalah kewangan dan dua orang kaya telah dilantik menjadi lembaga pengarah untuk membantu kesulitan mereka, iaitu Tseng Chee Dahy dan Tsai Yan Fu.
Kemudian pelukis-pelukis seperti Cheng Soo Pieng, Cheng Wen His, Maddamme Georgette Chen dan lain-lain dari negara China telah datang ke Singapura. Mereka ini mendapat pendidikan seni dari beberapa buah university di negara China. Kedatangan mereka member keyakinan kepada akademi ini. Cheng Soo Ping adalah salah seorang bekas pelajar, Lim Hak Tai di Akademi Seni Amoy, China, Cheng Wen His pula lulusan seni halus di New China University, Shanghai. Madam Georgette Cheng dilahirkan di Paris dan terpengaruh dengan catan Barat.
Pada tahun 1950-an, akademi ini menawarkan kursus-kursus peringkat diploma yang mengambil masa selama 3 tahun. Kelas akan diadakan pada hari Isnin hingga Jumaat dari jam 9.30 pagi hingga 3.30 petang. Akademi ini mengikut model akademi Beaux-arts.

Pengasas / Ahli Persatuan
Lim Hak Tai yang merupakan pengasas kepada Akademi Seni Nanyang telah menerima pendidikan di Kolej Perguruan Seni Amoy ( Amoy Art Teacher’s Training College ) dalam bidang matematik, pendidikan seni dan seni catan barat.
Beliau kemudiannya mengajar di Universiti Chip Bee di Amoy dan di Akademi Seni Amoy sebelum berhijrah ke Singapura. Di samping Hak Tai, pelukis-pelukis penting Nanyang yang lain adalah seperti Cheong Soo Pieng, Chen Wen Hsi, Georgette Chen, dan Chen Chong Swee ( Wharton, 1971 ). Kesemuanya tiba di Singapura selepas Perang Dunia Kedua dan mengajar di Akademi Nanyang selepas ia dibuka semula pada tahun 1946.
Generasi kedua pelukis-pelukis Nanyang ini telah mengikuti pendidikan seni lukis Barat dan seni tradisi Cina di negara kita. Cheong Soo Pieng belajar di Akademi Seni Halus Amoy dan Akademi Seni Sin Hwa di Shanghai ( 1936 ) ; Chen Wen His menerima pendidikan di Akademi Sin Hwa dan Universiti Shanghai ( 1932 ); sementara Georgette Chen belajar di Academic Colarossi dan Academie Biloul di Paris, serta di Students League, New York ( Wharton, 1971 ; Piyadasa, 1979. Pengalaman luas mereka dalam seni Barat dan Cina telah mewujudkan pertembungan stail dalam perkembangan awal seni lukis moden tempatan.

Kepentingan / hala tuju / objektif
Tujuan utama Akademi Seni Nanyang ini ditubuhkan di Malaya adalah untuk memberikan peluang kepada penggemar seni untuk menjalani kursus pada peringkat diploma di mana di dalam jangka masa kursus tersebut mengambil masa selama tiga tahun pada tahun 1950-an.
Berdasarkan kepada kursus yang telah ditawarkan di dalam akademi ini, ia adalah berlandaskan atau berpandukan kepada model akademi Beaux-arts di mana akademi ini merupakan salah satu akademi seni halus kerajaan Perancis yang dianggap sebagai institusi seni yang paling penting di dunia.
Dengan adanya kursus yan ditawarkan ini, diharapkan penggiat seni atau pun pelukis-pelukis Nanyang dapat mencerminkan asas serta permulaan kekuatan pengaruh Barat dalam dunia seni lukis tempatan yang sekali gus menyimbolkan proses asimilasi budaya dalam bidang kesenian.

Aktiviti-aktiviti yang dijalankan
Pengasas dan juga ahli-ahli yang terdapat di dalam Akademi Nanyang ini merupakan pensyarah sepenuh masa dengan memberikan kursus kepada semua pelajar yang memasuki akademi ini.
• Lim Hak Tai ( pengetua & pensyarah cat air dan cat minyak )
• Kao Fei Tse ( pensyarah asas lukisan )
• Chang Meng Tee ( pensyarah grafik )
• Chung Ting Wei ( pensyarah sambilan )
Ciri keistimewaan :-
• Akademi ini ditutup semasa Perang Dunia Kedua ( 1941-1945 )
• Akademi ini dibuka semula pada tahun 1946 tetapi menghadapi masalah kewangan.
• Jutawan Tseng Chee Dahy dan Tsai Yan Fu dilantik sebagai lembaga pengarah untuk menyelesaikan kesulitan.

Pelukis tempatan keluaran Akademi Seni Nanyang
• Chung Chen Sun
• Cheah Yew Saik
• Jehan Chan
• Khoo Sui-Ho
• Kuo Ju Ping
• Le Chek Wan
• Lai Foong Moi
• Tan Choon Ghee
• Tew Nai-Tong

Gaya catan pelukis keluaran Akademi Seni Nanyang
Dipengaruhi oleh catan Eropah aliran impresionis, Post-Impresionis, fauvisme, kiubisme, ekspresionisme, dan abstrak ekspresionisme. Tidak ketinggalan juga gaya lukisan dan catan cina.

Contoh hasil karya

Cheong Soo Pieng. “ Kehidupan Tropika “,
Cat air, 88.9 x 45.6 cm
Aliran – kubisme

Khoo Sui Ho, 1965. “ Bright Day “
Cat minyak, 106.2 x 104.5
Aliran :- Kubisme

Gadis Melayu - Dato' Hoessein Enas

2009-12-08T06:30:00.001-08:00

Gadis Melayu(1950) Cat Minyak 49 x 39 cm

Mohamed Hoessein Enas dilahirkan di Bogor, Jawa, Indonesia pada tahun 1924. Beliau telah berhijrah ke Malaysia pada 1947. Bakat seni beliau adalah semulajadi dan beliau telah banyak meneliti kejadian alam dan kehidupan manusia dan merujuk kepada keindahan wajah dan budaya tempatan. Hasil karya beliau adalah menuju kepada aliran realistik dan naturalistik
Hal Benda
Seorang gadis, yang berambut hitam, bersanggul, bibir yang tebal, beranting-anting, memndang ke satu tempat, dan memakai baju kemeja
Makna
Rambut yang hitam dan bibir yang tebal memberi makna seorang gadis melayu yang asli. Baju kemeja pula membawa makna kemodenan. Karya potret ini secara keseluruhannya membawa makna seorang gadis Melayu yang menjaga kemelayuannya di dunia serba moden. Ini juga merupakan fesyen gadis Melayu dizaman itu.

Cerita
Disini beliau cuba menimbulkan identiti kebangsaan dengan imej figura rakyat tempatan yang digambarkan secara natural.
Ekspresif
Di dalam potret ini, beliau telah melahirkan rasa bangga dan kagum beliau terhadap identiti gadis-gadis melayu dengan feyennya dimasa itu dengan mengabadikannya di dalam potret agar boleh dilihat dan terus kekal selagi hasil karyanya ini masih ada.

Pertarungan – Amron Omar

2009-12-08T06:25:00.000-08:00

Pertarungan – Amron Omar
Hal Benda
Seorang lelaki yang sedang mencangkung ke hadapan dengan tangan kirinya berada di hadapan sekali seterusnya kepala diikuti dengan badan dan tangan kiri yang paling belakang. Lelaki ini bertubuh sasa, tidak berbaju dan berseluar panjang.

Makna
Melalui kedudukan figura lelaki yang sedang mencangkung ini sendiri menunjukkanlangkah pembukaan silat sebelum memulakan pertarungan. Tubuh yang sasa dan raut wajah yang agak menumpu memberi makna bahawa seorang pesilat perlulah mempunyai kekuatan fizikal dan minda yang sasa sama seperti tubuhnya.

Cerita
Melalui lukisan ini, Amron Omar cuba menyampaikan kepentingan-kepentingan silat yang merupakan salah satu adat dan tradisi orang Melayu yang penuh bermakna di dalam dunia Melayu yang kaya dengan unsur tradisinya.
Ekspresi
Melalui karya ini telah menunjukkan semangat beliau di dalam menyampaikan mesej keindahan dan kekuatan seni silat di dalam adat dan tradisi orang Melayu.

Malay Couple - Reza Piyadasa

2009-12-08T06:20:00.000-08:00

Malay Couple: Redza Piyadasa(1988), Mixed media collage, 60 x 50 cm

Menerusi catan ini kelihatan seorang lelaki yang berambut putih, berkot, seluar dan berkasut coklat muda serta memakai tali leher sedang berdiri disisi seorang wanita muda yang sedang duduk di kerusi. Wanita tersebut memakai baju warna biru dan kain batik berserta kasut biru. Mereka kelihatan seperti sedang bersiap sedia untuk diambil gambarnya. Catan ini berlatarkan tumbuh-tumbuhan dan garis-garis pelbagai warna.

Makna
Lelaki yang berambut hitam keputihan ini menunjukkan umurnya yang sudah sedikit lanjut dan berdiri di sisi seorang wanita menunjukkan mereka sepasang suami isteri. Berdirinya lelaki ini disisi perempuan yang sedang duduk menunjukkan rasa sayang dan sentiasa menjaga isterinya dengan baik. Daun-daun dan warna-warna kehijauan menunjukkan nilai-nilai kebahagian sepasang suami isteri.
Cerita
Di sini Redza Pyadasa ingin menyampaikan tentang kebahagiaan sepasang suami isteri dan nilai kasih sayang seorang suami kepada isterinya dan seorang isteri kepada suaminya dari awal dan selamanya.
Ekspresif
Di dalam karya ini menunjukkan rasa gemberi dan teruja pengkarya pada kebahagiaan pasang suami isteri tersebut dan mengabadikannya di dalam karyanya sendiri.

Self Potret- Amron Omar

2009-12-08T06:16:00.000-08:00

TAJUK KARYA : SELF POTRAIT (1982)
PENGKARYA : AMRON OMAR

Potret Amron ini satu drama diri yang handal, sebuah penegasan identiti Melayu yang sifat lemah lembutnya langsung tidak tertutup oleh cara agresif dia duduk di atas kerusi malas rotan. Lutut kaki kiri naik, kaki kanan mencecah lantai, bersedia untuk berhadapan dengan musuh yang melemparkan bayang-bayang. Rambut kerinting panjang berserabut, dada terdedah, berpakaian sarung, Amron melenting menyambut provokasi. Kepala menjenguk ke depan, siku kiri sedia menangkis, tangan kanan menanti untuk menampar.

Dia menghina dengan menunjukkan tapak kakinya kepada penceroboh itu, perbuatan kurang ajar dalam budaya Melayu. Maksudnya : “Awak ini siapa, taik anjing. Awak masuk aku terajang”. Sebaliknya tapak kaki kiri yang menghala ke pemerhati, ditutup dengan jari, selaku meminta maaf sebab tiada niat jahat, meskipun urat yang tertimbul menandakan pergaduhan pasti berlaku sesaat dua lagi. Mesej Amron ialah bahawa potret itu lebih dari hanya separas muka, secara depan atau sisi, sejenis rakaman yang kita warisi dari zaman Renaissance.
Potret ini dirakam dari atas, nampak dahi, tulang hidung, satu mata, dan sedikit mulut. Bahu kiri terjungkit sebab tangan berehat di atas lutut yang tersandar pada alas tepi. Otot dada tegang, menunjukkan tulang dada tertonjol. Kedutan sarung menambah kepada watak Amron yang suka pada kesederhanaan dan benci pada kepura-puraan, meluat pada orang yang cakap besar padahal dia sendiri apa kurangnya. Sarung itu ringan, berangin, selesa, lekat pada punggung, betis, lutut, paling sesuai dalam cuaca tropika. Reka corak sarung sesuai dengan komposisi yang sendeng, dibantu pula jalur kelabu meminggir ke tepi, sama seperti bayang-bayang di lantai.
Chiarscuro ini menyarankan tema lagan iaitu:
a. figura dan kerusi rotan
b. figura yang duduk dan bilik yang kosong
c. hal benda yang nampak dalam adegan dan hal benda yang tak nampak di luar adegan.
Selanjutnya, dalam diri figura itu sendiri tertanam sifat lembut dan sifat kasar; sifat rendah diri dan sifat kurang ajar; sifat tenang dan sifat amuk, timbang menimbangi, nyaris-nyaris bergeseran. Kerusi malas juga disusun-letak demikian sehingga limpahan cahaya itu jatuh ke atas lipatan kain, dada sebelah kanan, jari-jari, ibu jari kaki yang terangkat. Gelap yang memudar tepi cahaya di lantai adalah rekacorak sarung yang diperbesarkan, sebagai cara untuk membahagi ruang, menyatukan cerita yang hujungnya masih menjadi tanda tanya.

Umpan - Dato' Syed Ahmad Jamal

2009-12-08T06:04:00.000-08:00

TAJUK KARYA : THE BAIT (1959)
PENGKARYA : DATO SYED AHMAD JAMAL

Pengherotan terhadap The Bait (Umpan)dilakukan dengan intensif sekali sehingga aksi burung hadir secara separuh lut sinar. lni merupakan perkembangan yang amat drastik kerana bentuk dan latar telah hilang wajah realiti. Namun kehadiran emosi dan tenaga dua elemen itu masih dipertahankan serta dapat dirasai secara langsung.

Dalam lukisan seperti Bait Syed Ahmad Jamal lebih mengutamakan lekukan bentuk. Bentuk-bentuk mula dilekukkannya bagi menggambarkan aksi atau suasana yang lebih bertenaga. Dalam Bait lekukan itu berjaya melukiskan dengan secara dinamik adegan ketegangan si mangsa dengan pemusnahnya.

PENGENALAN BIDANG MENGGAMBAR

2009-12-06T17:05:00.000-08:00

Definisi Menggambar
•Adalah satu representasi visual sesuatu objek atau imej yang dihasilkan di atas permukaan rata.
•Ia mengandungi komposisi artistik yang dihasilkan melalui aplikasi warna di atas permukaan rata.
•Ilustrasi yang digunakan untuk menerangkan dengan lebih jelas tentang sesuatu objek
•Gambaran huruf yang diterangkan dalam bentuk grafik.
•Representasi visual yang dihasilkan dalam bentuk 2 dimensi
•Gambar sebagai satu artifak yang menunjukkan satu kecenderungan terhadap sesuatu imej atau objek

Alat, Media dan Teknik
Murid minat menghasilkan kerja-kerja seni menggunakan berbagai jenis kertas yang berbagai tekstur, warna dan berbagai saiz. Lain-lain kertas seperti kertas surat khabar, majalah, kertas tisu, kertas sampul surat, kertas pembungkus hadiah dll.

Alat tulis samada yang berwarna atau tidak berwarna, media kering atau basah semuanya amat berguna untuk melengkapkan kerja-kerja menggambar.

Tujuan Menggambar
• Meneroka beberapa teknik yang berbeza dalam melukis
dan membuat gambar
• Menggunakan Asas Senireka dalam menggambar berdasarkan tema imaginasi murid
• Menggambar berdasarkan tema, pengalaman, imaginasi dan fantasi murid secara manual dan berbantukan komputer.

(a) Aras Pengetahuan dan Kefahaman
• Memahami konsep dan fungsi setiap aktiviti yang dipelajari
• Menyatakan perasaan, idea dan imaginasi diri melalui kegiatan menggambar.
• Menguasai asas seni reka serta menghasilkan hasil kerja seni visual yang kreatif dan berfungsi

(b) Aras Aplikasi dan Analisa
• Merasa dan mengenalpasti pelbagai kesan, benda, alat dan bahan dengan meneroka dan mencuba secara spontan
• Mengambil bahagian dalam kegiatan seni visual dengan
perasaan gembira
• Mengenal dan menggunakan elemen asas seni reka dalam penghasilan karya secara kreatif

(c) Aras Sintesis dan Penilaian
• Menghayati benda yang dilihat, disentuh dan didengar erta menyatakan aspek yang disukai dan yang tidak isukai
• Meningkatkan daya kreativiti dan imaginasi dalam semua kegiatan seni visual
• Menghargai alam persekitaran serta menghayati unsur flora dan fauna
• Mengamalkan nilai-nilai murni seperti bekerjasama, brkeyakinan diri, kekemasan, kebersihan serta mengutamakan keselamatan
• Menggabungjalin aktiviti seni visual dengan subjek lain dalam usaha mewujudkan idea yang kreatif

LUKISAN
(a) Definisi Lukisan
Lukisan merupakan hasil kerja seni yang dibuat di atas sesuatu permukaan rata untuk meluahkan perasaan berbentuk imej dengan menggunakan media kering atau menggunakan warna paling sedikit. Lukisan adalah lanjutan beberapa lakaran ringkas bagi merakamkan informasi visual kepada sesuatu kegiatan lain seperti catan, kolaj, montaj dan cetakan.

Penggunaan alat dalam sesebuah lukisan terhad kepada media kering seperti pensel, pensel warna, pastel, arang, pen dan dakwat. Lukisan mengaplikasi garisan, rupa, bentuk, saiz, warna dan jalinan.

(b) Alat, Media dan Bahan
Pensil H- Adalah sejenis pensel jenis keras
Pensil B (2B - 8B) - Adalah sejenis pensel lembut
Pensil warna- Terdiri daripada berbagai jenis warna
Arang- Dapat memberi kesan legap dan mudah mendapat kesan
Pen dan dakwat- Mempunyai kesan garisan yang lebih halus
Soft Pastel- Didapati dlm pelbagai warna,mempunyai kesan lembut
Krayon- Juga lembut dan mempunyai kesan lilin
Pen marker- Menghasilkan kesan garisan tebal
Marker pelukisan (rendering marker)
Kapur -Kesan garisan yang tebal dan mudah tanggal

(c) Jenis-jenis Kertas Lukisan
• Kertas lukisan biasa sesuai untuk pensel, pen, arang dan krayon lembut.
• Kertas cat air - tebal dan bermutu tinggi, mahal tetapi baik untuk digunakan.
• Bod bristol - merupakan kertas bod putih yang keras dan licin yang dicipta untuk pen.
• Kertas Ingres - kertas ini mempunyai permukaan yang halus dan berbulu. Ia terdapat dalam pelbagai warna yang cerah. Biasanya digunakan untuk lukisan pastel
• Lain-lain kertas seperti ‘brown paper’, kertas komputer, kertas arkitek, kertas taip, kertas fotokopi, kertas suratkhabar.

(d) Teknik
i. Coreng / conteng
ii. Garisan kontur
iii. Titik
iv. Pangkah silang
v. Garisan selari.

Menentukan Tema atau Subjek
(i) Lukisan figura -imej yang berkaitan dengan manusia atau haiwan
(ii) Lukisan alam benda - objek kaku atau tidak bernyawa
(iii) Lukisan lanskap - pemandangan di luar studio atau di dalam studio

Dalam menghasilkan lukisan yang bermutu, kita perlu mengambil kira beberapa aspek seperti berikut:
(i) Asas senireka (unsur-unsur seni dan prinsip-prinsip rekaan)
(ii) Perspektif (1, 2, 3 titik lenyap)
(iii) Tetingkap fokus iaitu kaedah memilih sudut pandangan
(iv) Kesan cahaya pada imej
(v) Pembentukan bayang-bayang
(vi) Teknik (garisan selari, conteng, titik, teknik campuran dll)
(vii) Jenis alat, media dan bahan yang hendak digunakan
(viii) Teknik mengukur objek mengikut kadar banding

CATAN
Catan adalah satu proses menyapu warna atau cat ke atas sesuatu permukaan rata. Dihasilkan melalui sapuan warna ke atas permukaan rata dengan menggunakan berus. Ia mewakili gambaran pemikiran atau rekaan tertentu sama ada yang nyata atau abstrak

Jenis Warna
1. Warna Poster
2. Warna Air
3. Cat Akrilik
4. Cat Minyak
5. Cat Tempera
6. Cat Gouache
7. Fresko - Kapur plaster

KOLAJ
Kolaj dihasilkan dengan cara memotong, mengoyak, menggunting, menampal, menindih bahan-bahan di atas permukaan rata.
Bahantara yang digunakan untuk menghasilkan kolaj adalah dari bahanbahan terbuang, jenis kekacang, berbagai jenis kertas dan fabrik.
Sebelum mengaplikasikan alatan dan media pada kolaj
perlu fikirkan tema terlebih dahulu. Tema, alatan, bahan dan media perlu disesuaikan dengan tahap umur murid.

MONTAJ
Montaj ialah satu aktiviti seni menggambar menggunakan potongan gambar dari berbagai sumber atau sumber yang sama.
Aktiviti montaj menggunakan teknik memotong, menampal dan mencantum. Teknik tindihan (kolaj) dan teknik susunan gambar (mozek) digunakan dalam aktiviti montaj. Cantuman gambar-gambar akan menghasilkan satu imej baru.

Teknik super impose, image editing photography digunakan dengan menggunakan komputer dalam menghasilkan montaj.
Tema bagi aktiviti menghasilkan montaj boleh dikategorikan kepada tema lanskap, alam benda, figura dan corak huruf. Warna-warna harmoni dan warna-warna kontra digunakan dalam montaj untuk menarik perhatianpemerhati.

CETAKAN
Cetakan adalah satu proses penerapan blok ke atas permukaan rata, diulang dan dicipta dalam bentuk edisi dengan menggunakan dakwat. Cetakan juga boleh terjadi melalui proses menggambar dan mencorak yang dilakukan dengan cara memotong
permukaan plat dengan dakwat
Teknik cetakan mono, teknik cetakan timbul, (blok kayu dan lino) boleh diaplikasikan dalam pengajaran dan pembelajaran di sekolah rendah. Pemilihan dalam menggunakan teknik-teknik cetakan yang sesuai perlu diambilkira terhadap tahap kecerdasan murid terlebih dahulu.

GOSOKAN
Gosokan adalah satu proses pemindahan reka bentuk atau corak dari sesuatu permukaan ke permukaan yang lain dengan cara menggosok di atas permukaan yang hendak dipindahkan.
Aktiviti gosokan dapat memperkembangkan deria lihat terhadap alam sekitar, meluahkan berbagai perasaan dan menghasilkan berbagai jalinan.

Teknik gosokan
• Gosokan satu lapis dan satu arah sahaja
• Gosokan beberapa lapisan di atas tempat yang sama
secara berulang kali
• Gosokan beberapa kali dari arah dan sudut yang berlainan
• Gosokan secara pusingan
• Gosokan menggunakan berbagaibagai warna
• Gosokan monokrom - menggunakan warna putih dan hitam sahaja.
• Gosokan potongan kertas

RESIS
Resis ialah satu aktiviti dalam kegiatan menggambar yang menggunakan warna-warna basah dan contengan lilin.
Lilin yang digunakan dalam aktiviti resis menjadi pelindung kepada warna asal atau terdahulu yang terdapat pada permukaan kertas.
Lilin dalam aktiviti resis bertindak sebagai alat untuk menghasilkan garisan di atas permukaan kertas
Resis dari kertas lilin ialah satu perpindahan lilin yang terdapat kertas tersebut ke permukaan kertas dengan menggunakan teknik tekanan garisan.
Resis dengan menggunakan kain menggunakan canting untuk membuat garisan lilin pada corak batik.
Sodium silikat digunakan dalam resis batik kain untuk mengekalkan warna yang terdapat pada kain tersebut.
Rendaman soda ash dalam air panas bertindak untuk membuang lilin yang terdapat pada permukaan kain tersebut.

PERCIKAN
Percikan diistilahkan sebagai satu hasilan titikan warna yang berselerakan ke sana sini setelah warna tersebut jatuh ke atas permukaan.
Percikan dihasilkan dengan cara mendetik, merenjis, mengetuk, menyembur dan memercik. Alatan penting yang digunakan untuk menghasilkan percikan ialah berus dari berbagai jenis, warna-warna basah dan kertas.
Percikan akan menghasilkan satu permukaan seperti batu granit atau marble yang menarik.
Tema yang boleh dijalankan dalam aktiviti percikan termasuklah lanskap, tumbuh-tumbuhan, corak, kad ucapan, setem dan catan.

MOZEK
Satu hasil kerja seni menggambar yang dihasilkan dengan menyusun bahan-bahan tertentu di atas permukaan rata.
Teknik mozek dihasilkan dengan menyusun bahan secara bersebelahan dan rapat tetapi masih meninggalkan ruang latar.
Bahan-bahan yang digunakan adalah dari bahan semulajadi atau buatan manusia mengikut kesesuaian tahap murid dan jenis kelas yang hendak diajar.
Aktiviti mozek boleh dijalankan sebagai aktiviti dalam seni menggambar di dalam sekolah dan pada bangunan- bangunan di luar sekolah.

RUMUSAN
• Bidang menggambar adalah satu bidang yang menegaskan perkembangan persepsi dan kemahiran murid.
• Bidang menggambar memperlihatkan sejauh mana kemampuan murid terhadap aspek melukis dan membuatgambar dengan menggunakan pelbagai media dan teknik.
• Bidang ini menekankan perkembangan imaginasi, kreativiti dan ekspresi diri murid
• Aspek apresiasi seni perlu diadakan sebagai satu proses pembelajaran murid.
• Menggambar adalah satu gambaran mental yang jelas dan pemberitahuan imej mental seseorang.
• Alatan, media dan teknik yang digunakan dalam bidang menggambar menghasilkan hasil kerja seni bermutu dan menarik perhatian ramai.
• Aras pengetahuan murid dalam aktiviti seni boleh dikategorikan mengikut aras pengetahuan, kefahaman, aplikasi, analisa, sintesis dan penilaian.
• Perbincangan mengenai hasil kerja seni dilihat melalui 4 cara iaitu peringkat penerangan, analisis, intepritasi dan penilaian.
• Aktiviti menggambar adalah satu cara bagaimana seseorang boleh berkomunikasi dengan orang lain, dapat meluahkan perasaan dan menilai sesuatu hasil seni dari aspek estetik.

V-STOR Sertai KMK 2009

2009-10-17T16:36:00.000-07:00

Pada 12-15 Oktober berlangsungnya Konvensyen Kumpulan Meningkat Mutu Kerja (KMK) di Grand Blue Wave Hotel, Shah Alam. Ia adalah anjuran Bahagian Hal Ehwal Korporat, Kementerian Pelajaran Malaysia. Sebanyak 19 kumpulan bertanding dalam kategori pengurusan manakala 6 kumpulan dalam kategori teknikal.
Tujuan KMK ini adalah memberi penghargaan dan pengiktirafan kepada kakitangan jabatan/ bahagian yang terlibat dalam KMK untuk membuat persembahan projek kumpulan dengan mengemukakan cadangan-cadangan penyelesaian masalah ke arah penambahbaikan sesuatu proses/ sistem yang kurang berkesan.KMK merupakan alat pengurusan penyelesaian masalah yang dapat meningkatkan kualiti kerja, mempercepatkan proses penghasilan output, menjimatkan kos, masa serta sumber manusia.

Kumpulan V-Stor dari IPG Kampus Kent yang terdiri dari 10 ahli buat julung kalinya telah menyertai pertandingan yang terunggul di kementerian ini. V-Stor menampilkan tema projek iaitu meningkatkan kualiti pengurusan stor di IPG Kampus Kent, berperanan sebagai anjakan paradigma dalam pengurusan stor yang mampu mengatasi masalah seperti beban tugas pensyarah, penggunaan bilik yang banyak, lambat permohonan dan alatan tidak diperiksa.
V-Stor adalah satu sistem yang dikenali sebagai E-Stor melalui kaedah akses, ambil dan rekod bagi menguruskan peminjaman dan pemulangan peralatan, sumber resos, bahan pengajaran sokongan dapat disediakan secara teratur, efisyen dan menarik bagi menggalakkan P&P yang berkesan.
Oleh kerana kumpulan kami pertama kali menyertai pertandingan yang begitu sengit ini, banyak perkara baru yang kami perlu ketahui dan tempuhi serta diselidiki sewaktu proses penyediaan laporan dari awal hingga akhir. Cabaran getir kumpulan kami bermula apabila menjadi kumpulan ketiga pembentangan yang menuntut kesabaran dan masa yang singkat untuk menyudahkan kerja-kerja akhir sebelum menjelang hari pembentangan. Berkat kesabaran, kumpulan kami yang diketuai oleh fasilitator En. Nazri Abd Rahman dan Pn Asnaely Saparudin berjaya melaksanakan tugas dengan sebaik mungkin dan menganggap yang terbaik pernah kami lakukan. Ia adalah satu pengalaman yang sangat berharga dan banyak memberi manfaat kepada kami secara peribadi dan keseluruhan kepada kumpulan V-Stor setakat ini.
Meskipun V-Stor tidak mendapat sebarang tempat anugerah, kami tetap bersyukur kerana V-Stor mendapat penarafan 3 bintang, malah ia adalah suatu pencapaian yang membanggakan kerana pertama kali mencubanya.
Sekalung penghargaan dan terima kasih kepada Pengarah IPG Kampus Kent yang banyak membantu, sentiasa positif dan sering membakar semangat kumpulan agar bekerja keras memperoleh kecemerlangan. Serta tidak lupa seluruh warga kampus yang telah memberi kerjasama dan komitmen yang begitu padu bagi menjayakan misi kami. Terima Kasih

Finishing Akhir Daripada Kumpulan V-Stor 2009

Kraf Batik Identiti Malaysia

2009-08-02T22:12:00.000-07:00

Pengenalan
Batik ialah sejenis produk kraf yang dihasilkan melalui proses menerap lilin dan mencelup kain. Batik terkenal di Gugusan kepulauan Melayu iaitu Indonesia, Singapura, Brunei dan Malaysia. Negeri yang popular dengan batik adalah Kelantan dan Terengganu. Berikut adalah sejarah kraf batik;
2000 tahun dahulu - Telah wujud di Mesir dan Parsi
Abad ke 7 - Digunakan di Jepun dan China
Abad lke 15 - Diperkenalkan di T.Melayu pada zaman pemeerintahan Parameswara di Melaka

Abad ke18 - Batik pelangi memulakan perusahaan di Trengganu
1910an - Perusahaan batik di K.Baharu, Kelantan
1920an - Teknik ‘terap hitam’ digunakan utntuk mengecap kain. Blok kayu berukir dengan gaya ukiran timbul dicelup dengan pewarna hitam sebelum diterap pada kain putih. Pewarna kimia dari Eropah diperkenalkan pada tahun 1926
1930an - Perusahaan batik menggunakan teknik terapan lilin bermula di Terengganu dan Kelantan.Batik skrin diperkenalkan di Kelantan
Selepas perang dunia ke2 - Perusahaan batik berkembang dengan pesat dan menjadi industri kampung yang utama
Sekarang - Industri batik berkembang secara besar-besaran dan pengeluaranya telah menenbusi pasaran dunia

Motif batik
1.Motif flora – bunga kenangan , cempaka, Daun Siti Fatimah , daun keladi dan lain- lain yang biasanya dijadikan motif pada badan kain. Manakala motif pucuk rebung biasanya dijadikan motif pada kepala kain batik sarong
2.Motif fauna – burung,ayam, siput, kupu-kupu
3.Motif geometri – banji, ceplok, parang rusak, kawung , swastika, pilin berganda ‘s’ dll
4.Motif benda – wau, wayang kulit dll
5.Motif abstrak
Isen
Motif pengisian yang melatari dan bertabur di sekeliling motif utama. Motif pengisi untuk memenuhi kain batik tradisional ataiu sebagai latar belakang kepada sesuatu pola corak Contoh : ada-ada, antel. Poleng, galangan dll
Jenis-jenis Kain
Cotton, sutera, lawn, crepe satin, jacquard, rayon/ fuji
Jenis-jenis Batik
1. Batik tulis / lukis/ conteng/ canting
2. Batik terap / blok /cap
3. Batik skrin
4. Batik pelangi ( tanpa penggunaan lilin)
BATIK TULIS/ CONTENG
Alatan
Canting/ tjanting - Alat yang diperbuat daripada tembaga yang menjadi bekas lilin yang digunakan untuk melakar corak pada kain
Pemidang - Digunakan untuk meregang kain supaya kain tidak melendut semasa mencanting
Berus lembut - Digunakan untuk menyapu bahan pewarna pada kain dan lilin cair
Periuk - Untuk memasak bahan campuran lilin
Kuali atau bekas - Untuk mencelup, merendam dan merebus kain
Dapur - Tempat meletakkan periuk dan memanaskan campuran lilin

Bahan
Kain putih - Jenis sutera dan cotton
Campuran lilin - Lilin putih (paraffin)
Lilin lebah - supaya lilin kenyal dan tidak mudah patah
Damar - supaya lilin cepat lekat pada kain
Minyak kelapa/ masak- supaya lilin cepat cair dan licin pada kain
Bahan pewarna - Remazol atau primazin
Bahan fixer - Pemati warna sodium / natrium silikat : untuk mengekalkan warna pada kain
Debu soda /soda ash - Untuk menanggalkan lilin
Proses Batik Canting
1. Kain dasar dibersihkan terlebih dahulu untuk menghilangkan kanji dan dikeringkan
2. Kain ditegangkan pada pemidang kayu
3. Motif dan corak dilakarkan dengan menggunakan pensel (tidak perlu jika pembatik telah mahir)
4. Panaskan campuran lilin sehingga cair
5. Cedukkan lilin cair tersebut dengan, menggunakan canting kemudian lakarkan pada kain mengikut motif yang telah
dibuat dengan menggunakan pensel tadi.Buat begitu sehingga habis lakaran corak pada kain tersebut
6. Mewarnakan motif yang telah siap dicanting / lilin
7. Apabila kain telah siap diwarnakan , biarkan pewarna dan kain kering kemudian rendamkan kain tersebut ke dalam bahan fixer supaya warna akan kekal pada kain tersebut. Biarkan kain tersebut selama8 – 12 jam
Ciri-ciri khas batik tulis/conteng/lukis
1. warna yang segar dan eksklusif serta motif yang dihasilkan adalah bebas
2. setiap helaian batik adalah ciptaan individu serta eksklusif
3. setiap hasilan memaparkan unsur-unsur sezaman yang unik
4. harganya tinggi kerana kain dan bahan pewarnanya mahal serta mempunyai corak yang tersendiri
Kekemasan dan persembahan
1. garisan lilin yang kemas dan tidak putus-putus
2. aliran corak yang seimbang dan berharmoni
3. sambungan garisan tidak ketara
4. warna yang tidak bertelar-telar
5. tidak ada kesan lilin
6. corak dan warna motif bersesuaian dengan warna tanah

Pemeliharaan dan penjagaan
1. Tidak boleh direndam terlalu lama semasa membasuh
2. Tidak boleh didedahkan kepada cahaya matahari yang terik

BATIK TERAP/ BATIK BLOK/ BATIK CAP
Batik ini berbeza dengan batik tulis/ lukis kerana batik ini mempunyai corak yang sama. Corak dibuat secara perulangan pada kain putih kerana corak yang diterap itu adalah berasaskan blok kayu / tembaga yang sama
Tumpuan penghasilan batik ini lebih kepada kain sarung atau kain untuk pakaian seragam
Jenis kain batik blok/terap
(i) Kain batik lepas- kain ini lebih panjang daripada kain batik sarung, digunakan dalam upacara pengkebumian masyarakat Melayu kerana saiznya yang panjang dan tidak perlu dijahit.Coraknya seragam dan tidak mempunyai corak kepala kain.Ia juga dikenali sebagai kain batik solo, batik belit atau batik panjang
(ii) Batik ela – dihasilkan dalam bentuk yang panjang dan dijual dalam ukuran meter mengikut kehendak pembeli.Batik ini menjadi pilihan pertubuhan dan badan tertentu untuk dijadikan pakaian seragam atau pakaian untuk majlis formal
Alatan dan Fungsi
Sarang / blok bunga - diperbuat daripada logam / tembaga yang dibentuk dan dipateri mengikut rekaan corak.Digunakan untuk mengecap corak di atas kain dengan menggunakan lilin
Meja pengecap - meja ini dilapisi dengan span, kain guni dan kelopak batang pisang yang telah direndam di dalam air garam selama 12 jam, untuk mengecap kain. Tujuan kelopak batang pisang digunakan untuk mempercepatkan penyejukan lilin
Kuali leper - Digunakan untuik memasak bahan campuran lilin
Kuali kawah - Digunakan untuk mendiidihkan air bagi proses menanggalkan lilin melalui cara merebus kain
Bahan
1. kain putih bergantung kepada kesesuaian jenis cotton / kapas
2. campuran lilin
a. lilin putih (paraffin)
b. campuran rosin(damar)
c. lemak binatang
d. minyak kelapa
3. bahan pewarna – napthol
4. debu soda (soda ash)
5. kanji – untuk mengilatkan kain batik
Proses
1. basuh kain untuk menghilangkan kanji kemudian keringkan
2. bentang kain di atas meja pengecap, pastikan kain rata dan tegang untuk membolehkan proses penerapan lancar dan kemas
3. panaskan campuran lilin di dalam kuali leper sehingga cair
4. celup blok / sarang ke dalam lilin dan terapkan lilin ke atas permukaan kain.Pastilkan blok yang digunakan adalah betul mengikut corak kerana untuk sehelai kain batik sarung, corak badan kain dan kepala dan bahagian kain berbeza.untuk menghasilkan sehelai kain
5. Celup kain dalam pewarna napthol. Warna yang berbeza digunakan dimulai dengan warna cerah diikuti dengan warna gelap
6. proses menerap dan mencelup warna dilakukan berulangkali untruk mendapatkan beraneka corak dan warna
7. untuk mendapatkan kesan ‘retak seribu’ lilin hendaklah disapu pada seluruh permukaan kain kemudian direnyukkan
8. kemudian masukkan kain ke dalam air panas dicampurkan debu soda
9. basuh dan jemurkan kain
10. kadang kala kain dikanji terutama kain batik sarung supaya kain kelihatan lebih berkilat dan berseri
Ciri-ciri khas batik blok
1. kain yang lembut kerana direbus banyak kali
2. mempunyai corak ‘retak seribu’
3. dapat menghasilkan kain dalam bentuk bandela
Kekemasan dan persembahan
1. capan lilin sama jelas,sambungan corak tidak kelihatan
2. warna tidak bertelar-telar dan tidak luntur walaupun banyak kali dibasuh
3. susunan motif utama dan isen berharmoni
4. bentuk kain sarung yang lengkap,kaki dan gigi kainnya kemas
Pemeliharaan dan penjagaan
1. petua membasuh:
-campurkan air dengan cuka
-cucian dengan air the untuk mengelakkan luntur warna
2. tidak boleh direndam terlalu lama masa mencuci
3. elakkan daripada jemuran di bawah matahari terik

BATIK SKRIN / BATIK SUTERA SARING / BATIK CETAK
Pengenalan
• ia di bawa dari negeri Thai dan diperkenalkan di Kelantan pada awal kurun ke 20
• ia giat berkembang kerana mempunyai pasaran yang luas dan teknik pembuatannya yang lebih ringkas
• teknik ini mirip kepada kaedah cetakan sutera saring hanya corak yang digunakan adalah corak tradisional
Alatan
1. Skrin
– diperbuat daripada bingkai kayu yang biasanya berukuran sebesar kain batik sarung
– kain nipis yang dikenali sebagai sutera saring / organdi digunakan sebagai kain pemidang
– setiap skrin digunakan untuk menyapu satu warna sahaja
2. sekuji (squeegee)
– diperbuat daripada kayu pada bahagian atas dan getah di bahagian bawahnya
-- panjang sekuji biasanya sama dengan lebar pemidang
– digunakan untuk menyapu bahan pewarna dengan rata di atas permukaan skrin
3. kelongsong stensil (funnel pen)
– alat yang berfungsi sebagai pen yang berbentuk kelongsong
– diisi dengan bahan lacquer / laker yang bertindak sebagai lilin
– digunakan untuk melukis corak dan motif di atas permukaan skrin
4. meja pengecap – meja yang cukup memuatkan pemidang skrin untuk proses mencetak
5. kuali dan bekas – untuk merendam dan membersihkan kain
6. pengukus – untuk proses pengewapan bagi mengekalkan warna pada kain
Bahan
1. kain putih- jenis kapas yang berukuran sama dengan saiz pemidang
2. bahan pewarna – jenis reactive dan pigmen dye
3. bahan lacquer / laker
– sejenis campuran bahan tinner dan emulsion yang dimasukkan ke dalam kelongsong stensil untuk melukis corak pada skrin
– bertindak sebagai lilin yang menghalang bahan pewarna daripada meresap ke bahagian-bahagian yang telah ditutup
dengan lacquer
Proses
1. Merancang dan menyediakan corak pada kertas termasuk merancang warna yang perlu digunakan .Bilangan
pemidang skrin yang akan digunakan bergantung pada bilangan warna
2. Lukis corak di atas skrin yang telah dipasang dengan sutera saring dengan menggunakan kelongsong stensil yang berisi lacquer
3. kain putih yang hendak dicetak mestilah direbus , dibilas dan dijemur sehingga kering
4. kain tersebut diregang dan diletakkan di atas meja pengecap.Letakkan pemidang skrin di atas permukaan kain
5. tuang warna di bahagian hujung skrin dan sapukan warna dengan rata menggunakan sekuji. Ulang semula proses ini mengikut bilangan warna dan corak yang ditetapkan neggunakan pemidang skrin yang berbeza
6. kain dijemur sehingga kering sebelum dikukus dalam proses pengewapan. Pengewapan ini dilakukan untuk memastikan warna kain tidak luntur
7. Rendam kain dalam air suam yang dicampur dengan bahan pelembut bagi melembutkan kain serta membuang lebihan pewarna
8. kain dijemur sehingga kering
Ciri-ciri batik skrin
1. amat popular kerana harganya yang sederhana dan coraknya yang menarik
2. proses pembuatannya menjimatkan masa dan memberikan hasil sepuluh kali ganda lebih cepat daripada teknik blok
3. warnanya juga lebih tahan lama dan tidak mudah luntur
Kekemasan dan persembahan
1. ketepatan dalam reka bentuk imejnya
2. kejituan pembuatan yang tinggi dengan sambungan garisan yang tidak ketara dan petak-petak warna yang kemas
3. warna yang tidak bertelar-telar dan tidak luntur

BATIK PELANGI
• Batik pelangi ialah batik yang dihasilkan tanpa penggunaan lilin dan diperkenalkan oleh Che Minah Pelangi dari
Terengganu ketika pemerintahan Sultan Zainal Abidin II (1793 – 1808)
• Ia disebut juga sebagai kain ‘rawa’
• Digunakan sebagai tudung / selendang serta menjadi pelengkap atau eksesori pakaian terutama inang dan dayang di istana
• Ia dihasilkan dengan menggunakan teknik ikat dan celup
• Kain diikat beberapa kali dengan menggunakan lilin atau apa sahaja untuk menghalang penyerapan warna. Bilangan ikatan dan celupan warna menentukan corak dan warna pada kain

Batik pelbagai jenis
1. Batik lasem kelantan – batik yang direbus dua kali dan menggunakan motif pucuk rebung pada bahagian kepala kain
2. Batik perkalongan Kelantan – bercirikan motif bunga pada kepala kain dan badan kain .Warna motif tidak dicelupkan sebaliknya mencalit warna menggunakan berus halus
3. batik selapis- menggunakan satu warna sahaja dengan menggunakan ragam hias yang bebas
4. Batik solo kelantan – dikenali juga batik belit, batik lepas, dan batik panjang.Penggunaan warnanya terhad pada tiga warna sahaja iaitu hitam, biru dan kuning

TOKOH BATIK
1. Hajah Cik Su Bt Haji Ishak (kelantan)
2. Hj. Mohd.Yusof –kelantan
3. Hj.Ali, En.Awang bin Long, En Long Bin Abdullah dari Terengganu
4. Tunku Zubeidah dan Azman Sutan Aman dari Kuala Lumpur

PELUKIS BATIK TANAHAIR
1. Chuah Thean Teng- karyanya:Musim Buah dan Mengejar ayam
2. Tay Mo Leong –karyanya : Fishing Village
3. Khalil Ibrahim –Karyanya; Pantai Timur
4. Syed Shaharuddin Bakeri – Karyanya: Fabrik Marah, Biru, Hijau

Perbezaan Batik tulen dan Batik tiruan
Tulen - Dihasilkan dengan tangan.contohnya batik lukis dan batik blok
Tiruan - Dihasilkan dengan menggunakan mesin atau skrin contohnya batik skrin

Tulen - Warnanya hidup dan segar di dua-dua belah kain
Tiruan - Warna di sebelah luar kelihatan berseri tetapi di sebelah dalam kusam

Tulen - Coraknya mempunyai ciri-ciri batik asli kerana mempunyai kesan lilin
Tiruan - Corak kurang hidup kerana tidak mempunyai kesan lilin

Tulen - Tidak kecut kerana telah direbus beberapa kali sewaktu proses pembuatannya
Tiruan - Pewarna jenis pigmen yang digunakan tidak begitu lut sinar dan berseri sebagaimana bahan pewarna yang digunakan untuk batik tulen

Tulen - Jalinan coraknya lebih hidup dan penuh gaya kerana dikawal dengan tangan terutama pada batik tulis
Tiruan - Jalinan coraknya statik dan seragam kerana telah ditetapkan pada skrin

Dimensi baru dalam batik
Bahan tambahan yang sesuai digunakan untuk mencantum dan menggabungkan hasil ciptaan baru seperti rotan, anyaman , fabrik, span, kulit ,tali, tembikar dan sebagainya. Diantara hasil ciptaan dimensi baru ialah kelengkapan rumah(langsir,kusyen, pengadang ruang dan hiasan dinding), kelengkapan bilik tidur(cadar, sarung bantal, selipar),aksesori (bekas tisu, bekas serbaguna) dan perhiasan diri (tas tangan, skaf, pakaian dan kasut)

PERBEZAAN BATIK MALAYSIA DAN INDONESIA
Sejarah
Malaysia - Perusahaan batik hanya bermula di Kelantan awal tahun 1911 dan kini bertumpu di Pantai timur
sahaja
Indonesia - Telah bermula sejak kurun ke12

Motif dan corak
Malaysia - Motif flora lebih diutamakan berbanding dengan motif geometri dan fauna. Motif fauna terhad kepada serangga, unggas dan kehidupan marin sahaja. Motif figura tidak dibenarkan.Kurang penggunaan morif isen
Indonesia - Unsur motif tidak terhad, pengisian / isen sangat popular

Peralatan dan bahan
Malaysia - Penggunaan canting yang mempunyai satu mata sahaja, menggunakan pemidang untuk mencanting
Indonesia - Penggunaan canting pelbagai mata, melakukan proses mencanting secara duduk dengan meletakkan kain di atas tapak tangan

Fungsi
Malaysia - Kegunaan pakaian dan perhiasan
Indonesia - Kegunaan adapt istiadat perkahwinan

Warna
Malaysia - Menggunakan pewarna import
Indonesia - Pewarna asli banyak digunakan selain dari pewarna kimia
Peranan institusi
Kompleks Kraf - Menyediakan maklumat mengenai kraf termasuk batik
Muzium Negara - Institusi yang menyimpan, menjaga dan mengekalkan hasilan kraf lama yang akan menjadi sumber rujukan dan penyelidikan
Balai seni Lukis Negara - Menjadi pusat pameran,pusat sumber berkaitan kraf dan hasialn seni
PKKM ( Perbadanan Kemajuan Kraf tangan Malaysia - Bertanggungjawab membangunkan industri kraf melalui promosi dan pusat kraf
Universiti tempatan - Institusi yang melatih dan melahirkan tokoh atau pengusaha kraf dan seni tempatan

APRESIASI DAN KRITIKAN SENI

2009-08-02T22:04:00.000-07:00

BENARKAH MONALISA TERCANTIK DIDUNIA?

Ada pelukis dan penulis berpendapat, potret Monalisa tidak mampu disaingi mana-mana potret sehingga kini. Senyuman, lirikan mata dan raut wajahnya menyembunyikan pelbagai perkara yang banyak pengertian. Demikianlah tingginya pujian diberikan kepada Monalisa yang dihasilkan oleh pelukis Leonardo Da Vinci, pelukis Itali yang hidup dalam kurun ke-15 Masihi.

Dari sudut manakah potret Monalisa itu dikatakan sebagai potret wanita tercantik di dunia?

Ramai pelukis dan penulis mengatakan bahawa senyum Monalisa yang cantik dan menawan, lebih-lebih lagi apabila dipandang dan ditenung lama-lama. Kata mereka senyuman Monalisa bagaikan senyuman orang hidup. Lirik matanya bagaikan hidup dan menawan kalbu. Jika ada orang yang menidakkan kecantikan potret Monalisa, maka dikatakan orang itu buta seni, tidak tahu menilai seni lukis.
Demikian pujian yang sering diberikan peminat seni lukis dan penulis terhadap potret Monalisa sejak beratus-ratus tahun lalu. Pujian itu tidak kurang juga diberikan penulis dan pelukis tanah air kita ini. Bahkan ada pelukis dan penulis kita yang menganggap potret Monalisa sebagai karya seni yang agung, bermutu tinggi dan tiada bandingannya.
Oleh kerana potret itu begitu terkenal, ada orang mengambil kesempatan mencetak dengan banyak dan acapkali dijual sebagai barang hiasan. Mereka menjadikan potret Monalisa sebagai barang dagangan. Begitu juga oleh kerana begitu taksub dan kagum, ada yang meletakkan potret Monalisa dalam bingkai gambar yang cantik dan mahal untuk dijadikan hiasan dalam rumah, sama ada di dalam bilik tetamu ataupun di bilik tidur. Ada yang sanggup membelinya dengan harga yang mahal walaupun mereka tahu lukisan itu(Cuma satu yang asli) tiruan atau fotokopi, bukan yang asal.
Potret Monalisa kini diletakkan di dalam muzium di negara kelahiran pelukisnya sendiri di Itali. Ia dijaga rapi dan diinsurankan pula dengan jutaan ringgit. Oleh sebab itulah harga potret Monalisa kian hari kian tinggi, mungkin mencecah hingga berpuluh-puluh juta ringgit.

Bagaimanakah potret Monalisa itu wujud?
Monalisa asalnya adalah dari nama orang yang benar-benar wujud. Dia lahir dan dibesarkan di sebuah bandar kecil bernama Florentine, Milan, Itali. Bandar ini terletak di kawasan berbukit-bukau dengan kegiatan ekonomi utamanya ketika itu ialah pertanian dan ternakan.
Beberapa tahun yang lepas, seorang profesor mendakwa dia menemui nota yang ditulis seorang pelukis terkenal, yang menyatakan bahawa potret Monalisa adalah hasil lukisan model terkenal bernama Isabela Gualandi, yang lahir dan dibesarkan di Naples, Itali pada tahun 1491. Isabela Gualandi dikatakan mempunyai hubungan dengan Giuilano de Medici saudara kandung Pope Leo ke-X.
Pendapat lain pula mengatakan bahawa Monalisa adalah isteri kedua saudagar Zanobi de Gloconda. Ada kemungkinan Zanobi de Gloconda ini dari kalangan orang Islam dengan berpandukan dua sebab. Pertama, nama Zanobi sendiri adalah seiras dengan nama orang Islam yang ramai terdapat di Itali, sama ada zaman Monalisa masih hidup, mahupun pada masa sekarang yang kebanyakannya sebagai ahli perniagaan. Kekuatan pemerintahan Islam di kawasan berkenaan pada zaman itu memang tidak dapat dinafikan. Keagungan Empayar Othmaniyah yang berpusat di Turki, berkembang hingga ke Balkan dan sekitar Itali serta di sepanyol amat terserlah.
Kemungkinan kedua, Zanobi dikatakan beragama Islam, kerana Monalisa ialah isteri keduanya. Amalan beristeri lebih daripada seorang (poligami) berlaku di kalangan orang Islam kerana Islam sajalah yang membenarkan umatnya berpoligami.
Zanobi de Glocondo menjemput Leonardo Da Vinci untuk melukis isteri keduanya itu yang dianggap perempuan tercantik di dunia pada zamannya. Ketika Leonardo belum terkenal sebagai pelukis, dia hanya pelukis amatur yang mendapat upah melukis secara kecil-kecilan. Hasil lukisannya dijual untuk menampung keperluan hidupnya yang tidak seberapa. Leonardo juga menjual lukisannya di kaki lima kedai kepada berminat.
Zanobi de Glocondo dan isterinya ketika itu sedang bersenang-senang di tempat peranginan di kaki pergunungan yang menjadi latar belakang potret Monalisa itu. Dia melihat Leonardo sedang melukis sesuatu, lantas dia meminta dilukis potret isterinya itu.
Lukisan potret Monalisa yang asal berukuran kira-kira 36 inci tinggi dan 20 inci lebar itu memperlihatkan keseluruhan muka, dengan rambut terurai menutupi sebahagian bahunya. Lehernya yang jinjang nampak jelas dengan sebahagian dadanya terbuka.
Sesungguhnya gambar ini amat berlawanan dengan nilai dan tradisi bukan sahaja masyarakat Islam, tetapi juga masyarakat Kristian pada masa itu yang masih kuat berpegang dengan nilai moral yang tinggi. Kebnyakan mereka berpakaian menutup aurat. Pada ketika itu semua wanita baik Islam mehupun bukan Islam, tidak berani mendedahkan aurat termasuk rambut.
Kini terdapat beberapa pelukis nakal cuba mengubah imej potret Monalisa dengan pelbagai wajah. Misalnya Graham Dean mengubah lukisan Monalisa yang asal dengan cara: Monalisa dilukis dan digambarkan dengan berbadan tikus, Monalisa berbadan gorilla dan lain-lain haiwan.
Terdapat juga Monalisa memakai seluar ‘Jean’ ketat dan ada potert Monalisa yang digambarkan dengan kaki terkangkang. Antara yang paling menarik ialah potret Monalisa dengan misai Hitler-tokoh orang yang paling kejam dan ganas dalam dunia menurut pandangan Barat.
Disamping itu, terdapat juga ahli perniagaan yang mengeksploitasi wajah dan nama Monalisa untuk melariskan barang jualan mereka seperti minyak wangi, seluar jean dan bedak
Bagaimanapun, mengapakah sehingga kini potret Monalisa begitu dikagumi manusia? Adakah dia wanita tercantik pada zaman itu jika dibandingkan dengan wanita lain? Atau banyak agenda yang perlu kita gali untuk mencari rahsia sebenarnya?

Asas Senireka Dalam PSV

2008-11-30T21:59:00.000-08:00

Unsur Seni
Unsur seni terdiri daripada enam elemen asas yang penting dalam penggubahan sesuatu karya seni visual iaitu:

Garisan ialah cantuman dari satu titik ke titik yang lain dengan mempunyai jarak-jarak tertentu. Aplikasi berbagai jenis garisan dapat mencipta rupa, jalinan, ton, corak serta menimbulkan gambaran bentuk, ruang dan gerakan dalam seni visual.
Rupa mesti mempunyai garisan luar (outline) dan sempadan yang mengelilinginya. Rupa ialah sesuatu kawasan yang berbeza dari ruang di sekeliling dan bersifat 2-D (tidak berjisim). Merupakan hasil pertemuan antara penghujung garisan dan permulaannya.

Bentuk mempunyai struktur jisim dan isipadu. Bentuk dapat dihasilkan melalui lukisan, catan, arca, komputer dan kraf tradisi. Terdapat 2 jenis bentuk iaitu bentuk konkrit dan ilusi. Bentuk konkrit ialah bentuk sebenar yang bersifat 3 dimensi. Bentuk ilusi ialah bentuk yang dilihat melalui gambar atau ilustrasi. Ianya bersifat rata dan boleh dihasilkan melalui lakaran, catan dan lukisan berkomputer 3 dimensi.
Jalinan merujuk kepada kesan yang terdapat pada permukaan sesuatu objek. Ia dapat menunjukkan kesan rasa dan ekspresi sesuatu objek kepada kita. Jalinan terbahagi kepada dua iaitu jalinan sentuh dan tampak. Jalinan sentuh ialah jalinan yang dapat dirasai melalui sentuhan, contohnya kulit buah durian (alam semula jadi) dan jahitan sulaman (alam buatan manusia). Jalinan tampak pula jenis jalinan yang hanya dapat dilihat tetapi tidak dapat dirasa melalui sentuhan.
Ruang merupakan kawasan yang dikelilingi oleh garisan, atau kawasan kosong di sekeliling objek, atau jarak antara dua objek
Warna ialah pigmen pewarna kimia yang bertindak balas pada sesuatu permukaan. warna terbahagi kepada tiga kumpulan utama iaitu warna asas, warna sekunder dan warna tertier.
Warna asas terdiri daripada warna biru, merah dan kuning; dan ianya boleh menghasilkan warna sekunder dan warna tertier
Warna sekunder pula terdiri daripada warna hijau, jingga dan ungu; dan dapat dihasilkan daripada campuran dua warna asas.
Sementara itu, warna tertier terhasil daripada percampuran warna asas dan sekunder.

Prinsip Rekaan
Harmoni wujud di alam sekeliling apabila munculnya susunan atau ulangan unsur-unsur seni mengikut cara atau gaya yang tertentu. Tujuan menghasilkan kesan harmoni adalah untuk menarik perhatian pada sesuatu gubahan, objek atau imej.
Kontra wujud apabila salah satu daripada unsur-unsur seni mempunyai ciri-ciri yang bertentangan di antara satu sama. Ianya bertujuan untuk menimbulkan kesan yang menarik pada sesebuah karya seni. Kontra berkait rapat dengan penegasan (semakin tinggi kadar kontra semakin jelas penegasan).
Penegasan ialah sesuatu yang boleh menarik perhatian dan tumpuan kepada pemerhatian tampak. Ianya berfungsi sebagai daya penarik, pemusatan karya, mengelak kebosanan dan menjadikan gubahan lebih menarik
Imbangan ialah keadaan gubahan yang sama sempadan, sama berat dan graviti, sama kecerahan warna, sama padan dan sama gaya penampilan.Terdapat tiga jenis imbangan iaitu imbangan simetri, tidak simetri dan imbangan semua arah.
Pergerakan wujud apabila terdapatnya keadaan yang bergetar,bergoyang, bergegar, berayun, bersinar-sinar dan sebagainya. Pergerakan bertujuan untuk memberi ‘nyawa’, rupa dan bentuk visual dalam seni tampak dua dimensi.
Kepelbagaian merupakan keadaan penggabungan pelbagai gaya, nilai dan idea yang berbeza. Susunan atau ulangan unsur-unsur seni yang bertentangan arah dan berbeza saiznya akan mewujudkan kepelbagaian.
Kesatuan merupakan olahan motif atau ulangan unsur-unsur seni secara sistematik, berpandukan grid berdasarkan tema atau idea sesuatu hasil karya. Susun atur yang kemas, teratur, lengkap dan sempurna dapat mewujudkan kesatuan.

4 Bidang PSV KBSR

2008-11-30T21:54:00.000-08:00

Kandungan Sukatan pelajaran Pendidikan Seni Visual sekolah rendah disusun dalam empat bidang kegiatan iaitu:
1. Menggambar
2. Membuat Corak dan Rekaan
3. Membentuk dan Membuat Binaan
4. Mengenal Kraf Tradisional
Setiap bidang ini menekankan keempat-empat aspek iaitu pemerhatian secara aktif, interaksi yang kritis dan kreatif dengan alat dan bahan, apresiasi seni visual serta menghargai nilai baik. Pengajaran akan dilakukan secara bersepadu.

1. Menggambar
Bidang kegiatan ini menegaskan perkembangan persepsi dan kemahiran serta kemampuan murid terhadap aspek melukis serta kegiatan membuat gambar dengan pelbagai media dan teknik yang menekankan aspek ruang, struktur, imbangan dan komposisi. Antara kegiatan dalam bidang ini ialah:
1.1 Lukisan
1.2 Catan
1.3 Kolaj
1.4 Montaj
1.5 Cetakan
1.6 Resis
1.7 Gosokan
1.8 Stensilan
1.9 Percikan
1.10 Gurisan
1.11 Capan
1.12 Mozek
1.13 Poster
Bidang ini menekankan perkembangan imaginasi, kreativiti dan ekspresi diri. Kegiatan menggambar merangkumi penerokaan kesan seni serta mengenali pelbagai alat, bahan dan kegunaannya. Kegiatan menggambar akan memperkenalkan pelbagai kemahiran asas dan teknik dalam proses rekaan. Kesedaran melalui pemerhatian alam persekitaran menjadi fokus kegiatan menggambar. Kegiatan ini dapat memperkembangkan persepsi visual murid dan kesedaran terhadap asas seni reka seperti warna, garisan, susunan dan kesannya. Ini akan membolehkan murid menyelaras apa yang dilihat dan dialami dengan apa yang dilakukan melalui gubahan. Aspek apresiasi hasil kerja diadakan sebagai satu proses pembelajaran. Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai cara seperti pernyataan, puisi, lakonan, nyanyian dan cerita.

2. Membuat Corak dan Rekaan
Bidang kegiatan ini memberi peluang kepada murid memahami pelbagai cara untuk menghasilkan corak dan mengaplikasikannya menjadi suatu rekaan lain. Corak dan rekaan tersebut boleh juga dipadankan kepada mana mana hasil daripada bidang kegiatan lain seperti binaan, kraf dan sebagainya.
Corak terhasil daripada pelbagai teknik dan cara. Antaranya melalui kegiatan seperti:
2.1 Corak tidak terancang secara:
2.1.1 Pualaman
2.1.2 Tiupan
2.1.3 Titisan
2.1.4 Ikatan dan celupan
2.1.5 Renjisan dan percikan

2.2 Corak terancang secara:
2.2.1 Lukisan
2.2.2 Catan
2.2.3 Cetakan
2.2.4 Capan
2.2.5 Lipatan dan guntingan
2.2.6 Resis
2.2.7 Kolaj
2.2.8 Kaligrafi
Bidang ini membolehkan murid mengenali dan mengkaji pelbagai corak dalam alam dan kehidupan seharian. Bahagian ini menegaskan kegiatan mengenal motif dan olahannya untuk menghasilkan rekaan corak tertentu. Kegiatan ini memberi peluang kepada murid membuat rekaan corak tidak terancang, corak terancang dan juga corak tradisional dengan teknik tertentu. Aspek apresiasi hasil kerja diadakan sebagai satu proses pembelajaran. Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai cara seperti pergerakan, peragaan dan lakonan.

3. Membentuk dan Membuat Binaan
Bidang kegiatan ini menegaskan perkembangan persepsi murid terhadap aspek seni dari segi bentuk, ruang, struktur, imbangan dan kestabilan. Berpandukan aspek tersebut murid dapat memahami dengan lebih jelas bila mereka membentuk dan membina sesuatu model. Bidang kegiatan membentuk dan membuat binaan juga mendedahkan murid dengan penggunaan pelbagai bahan, alat dan teknik penghasilan. Ini memberi peluang kepada murid berinteraksi secara kreatif dengan alat dan bahan, semasa menjalankan proses penghasilan seni. Bidang kegiatan membentuk dan membuat binaan tiga dimensi merangkumi aktiviti seperti:
3.1 Arca timbul
3.2 Asemblaj
3.3 Mobail
3.4 Stabail
3.5 Model
3.6 Diorama
3.7 Boneka
3.8 Topeng
3.9 Origami

Kegiatan membentuk dan membuat binaan memberi peluang kepada murid membuat rujukan kepada objek sebenar. Perbandingan ini akan memberi kesedaran bahawa idea dan kreativiti mempunyai fungsi dan makna. Aspek apresiasi hasil kerja diadakan sebagai satu proses pembelajaran. Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai cara seperti pernyataan, puisi, lakonan, nyanyian dan cerita.

4. Mengenal Kraf Tradisional
Kraf tradisional boleh didefinisikan sebagai perusahaan (kerja seni) yang melibatkan kemahiran kerja tangan yang memerlukan daya cipta oleh masyarakat yang diwarisi turun-temurun. Di sekolah rendah, murid diperkenalkan dengan kraf tradisional seperti:
4.1 Alat domestik
4.2 Alat permainan
4.3 Alat pertahanan diri
4.4 Perhiasan diri (ornamen)
4.5 Batik
4.6 Tekat
4.7 Ukiran
4.8 Tenunan
4.9 Anyaman
4.10 Tembikar
Bidang ini memberi kesedaran tentang adanya beberapa jenis kraf tradisional dalam budaya tanah air. Kegiatan kraf tradisional memperkenalkan fungsi, proses dan teknik membuat, alat dan bahan, motif, corak dan hiasan. Aspek apresiasi hasil kerja diadakan sebagai satu proses pembelajaran yang merangkumi pengenalan, proses pembuatan serta mengenali tokoh-tokoh bagi setiap bidang kraf yang dinyatakan. Kegiatan ini boleh dilakukan dalam pelbagai cara seperti pernyataan, puisi, lakonan, nyanyian dan cerita.